Teresa Valenzuela

Egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral; estudió composición dramática en el Taller de Emilio Carballido. Directora del Centro de Teatro Infantil del INBA en dos ocasiones.


Desde 1980 ha trabajado como actriz bajo la dirección: Marta Luna, Jesusa Rodríguez, Emilio Carballido, Ricardo Ramírez Carnero, Germán Castillo, entre otros. Como directora y dramaturga, ha encaminado estas facetas primordialmente al público infantil y juvenil. Docente desde 1981 en la ENAT así como en el CEDART del INBA. Tiene obra publicada por el IMSS, la SEP, CONACULTA, etc.  Ha obtenido varios reconocimientos entre los cuales destaca el Premio Nacional INBA 2000 de teatro para niños.


XXX ENCUENTRO NACIONAL DE LOS AMANTES DEL TEATRO 2018

DIA 6 DE ENERO.

Compañía FORMACIÓN ACTORAL AL TROTE

Obra DULCES COMPAÑÍAS

Admirable el trabajo por tratarse de un texto difícil, no solo por el género y tema, también por la extensión. Una puesta en escena con la actuación notable de Janetzy Serna, con una producción cumpliendo escasamente los requerimientos y una dirección de escena regular aunque con algunos deslices, como el de utilizar un elemento modular en primer término, que no encajaba en la escenografía realista.

Compañía ENLACE TEATRO

Obra DIVORCIADAS

Disfrutamos del trabajo de tres talentosas y experimentadas actrices que divirtieron a gran parte del público con su gracia y desparpajo, la dirección descuidada (lo que extraña tratándose de un director que ya ha presentado estupendos trabajos).

DIA 7

Compañía CABARET TALIA LORIA

Obra LA EXTRAORDINARIA HISTORIA DE NINA, LA NIÑA COME LIBROS.

Una producción notable por su gran formato, la historia con cierta fantasía forzada y debilidad en su estructura dramática, con buenas actuaciones y buena música, lástima que las deficiencias en los micrófonos perturbaron continuamente.

Compañía AGRUPACIÓN TEATRAL CUAUPHILLI

Obra DETENIDOS

Un cuerpo actoral joven en edades y en oficio, al igual que su director, y un texto con poca sustancia y anécdota predecible; pero todos trabajando con actitud de entrega y compromiso. Seguramente los veremos en próximos trabajos ya con mayor experiencia y solidez.

Compañía TEATRO CUCARAMÁCARA MÉXICO

Obra LOS INVERTEBRADOS

Un buen texto y dirección solvente, actuaciones femeninas extraordinarias.

Compañía PURO BOLILLO TEATRO

Obra LA VIDA ES UNA OFRENDA

Las actuaciones fueron excelentes así como los textos, las intervenciones del personaje de la Muerte resultaron innecesarias, así como las del cantor, que además tuvo dificultades con la afinación. Hubiera sido mejor la utilización de elementos escenográficos neutros, porque los “huacales” remiten a ambientes específicos. Es un trabajo de lo más recomendable, de lo mejor que hemos visto en este encuentro.

DIA 8

Compañía CRONOPIOS TEATRO

Obra LA SONRISA DE LA VIDA

Un trabajo honesto, realizado con respeto a la escena y al tema, que trataron de una manera ilustrativa solamente, pero con sinceridad; fue muy grato ver los hermosos trajes y escuchar la bella música que estuvo bien seleccionada. La dramaturgia nos presenta solamente situaciones y sería bueno que el autor se impusiera retos mayores en el futuro, porque se advierte que tiene sensibilidad y talento. Un buen equipo de trabajo que tiene mucho que dar y también aprender, como todos los que andamos en este largo y disfrutable camino de la escena teatral.

Compañía TEATRO ReNo

Obra A LAS BRASAS

Un trabajo impactante con destellos de genialidad, con buenos actores, dirección y propuesta escenográfica creativa, muy buena historia…Tiene todo para llegar a ser un trabajo verdaderamente deslumbrante que por ahora está en proceso, y a eso es atribuible los titubeos que se percibieron en todos los rubros.

Compañía TEATRO ABSIT

Obra COSAS DE MUCHACHOS

Un equipo novato con frescura, candor y ganas de estar en un foro, pero con las fallas que su inexperiencia conlleva, con un texto que ya pide una actualización para que vuelva a estar vivo. Seguramente su gusto por la escena los hará perseverar en su aprendizaje y lograr mejores resultados.

DIA 9

Compañía MEXIQUENSE DE TEATRO CLÁSICO

Obra PETICIÓN DE MANO

Buena elección de texto, interpretado con gusto y solvencia, destacando la actuación de Miguel Ángel Anaya, una dirección de escena cuidada y solución escenográfica agradable.

Compañía TOGA Y COMPAÑÍA

Obra LA HISTORIA DEL TIGRE

Un actor de excelente presencia, que se vislumbra con fuerza y cualidades expresivas muy notables, que no pudimos disfrutar a cabalidad, quizás por tener una dirección permisiva que dio cabida a un exceso de “morcillas” y frivolidad que dejó al texto solo como pretexto. La escenografía pulcra pero innecesaria, al igual que los títeres.

Compañía CARPE DIEM

Obra EL ARTE DE MATAR

Un clásico mundial del suspenso, “La Soga”, obra de Patrick Hamilton basada en un hecho real, fue representada con entrega y arrojo por este equipo teatral de jóvenes (Y hasta un niño, que destacó por su naturalidad y credibilidad escénica) con la suficiente solvencia como para tener la atención del público durante toda la función; y a pesar de las dificultades que representa abordar una pieza como esta, lograron un trabajo muy digno.

Día 13

Compañía MEXICANOS AL GRITO DE ESCENA

Obra PASTORELA MONUMENTAL

Un trabajo que me parece de lo mejor que hemos visto en este encuentro, actuaciones extraordinarias, dirección de escena hecha con conocimiento, dedicación y rigor, selección musical acertada, buenas interpretaciones de las canciones, coreografías puntuales, vestuario espectacular, buen texto; un trabajo redondo que nos hizo pasar un muy buen rato.

Compañía ESPIRAL REHILETE

Obra CURVA PELIGROSA

Fue muy grato ver en escena actores que tienen la edad de los jovencitos que representan, y una obra bien elegida que presenta situaciones y conflictos que tienen los chavos. Los tres actores bien plantados en el escenario y entregados a su trabajo, se antojaba un elemento escenográfico con una textura diferente que evocara el espacio de un sanitario escolar y que no brillara, y más exigencia en la dirección de actores.

Compañía 16 TEATRO

Obra BODAS DE SANGRE

El trabajo da la impresión de ser resultado de ejercicios teatrales, una experimentación o búsqueda de un discurso propio que tiene ese mérito, pero que al tomar la obra de Lorca como eje, se fractura. Los tres actores tienen una buena energía para estar en escena, entrega y

compromiso; algunos problemas de expresión vocal, talvez por descontrol de las emociones. Se antojaba que hubieran seguido el camino de su discurso personal dándole forma dramática, más que narrativa, o bien que realmente tomaran el texto lorquiano.

Compañía BANANA TEATRO

Obra BREAKFAST CLUB

Muchos aciertos, se nota un trabajo titánico y dedicado de todo el equipo, muy buenas actuaciones con caracterizaciones acertadas en su mayoría, (el profe necesitaba una apariencia más autoritaria) bien construidas. La dirección cuidadosa, puntual, también buena ambientación. Un ajuste en el texto le vendría bien porque resultó un tanto pesada. Me pareció de muy buen nivel, de lo mejor en el encuentro.

Día 14

Compañía PURA LATA Teatro

Obra EL PAYO CONTRA TODOS Y TODOS CONTRA EL PAYO

Trabajo impecable, excelentes actores, dirección atinada y cuidadosa, ritmo exacto y una producción acertada; bien adaptado el texto de Lizardi. Un trabajo de gran nivel, sin duda de lo más relevante de este encuentro.

Compañía LA BOLA DE TEATRO

Obra LOS MONÓLOGOS DEL PENE

Un equipo de trabajo que trató de hacer su mejor esfuerzo, pero las deficiencias en todos los rubros pesaron en su contra. El estilo escénico de cabaret requiere de un ritmo preciso y gran creatividad, cuando la comicidad se sostiene solamente en el chiste obvio y las situaciones manidas, se va a pique.

Compañía ORCHESTRA ARTES ESCÉNICAS

Obra LA CULPA LA TIENE CYRANO

Excelente trabajo, espléndidas actuaciones, estupenda dirección de escena, muy buen texto, en fin que fue un deleite verlo. Es una obra que merece estar en temporada en cualquiera de los grandes teatros de nuestro país.

Día 15

Compañía NATURA Y FICCIÓN

Obra SIN TÍTULO (SONATA PARA DOS ACTORES)

Una primera escena deslumbrante, luego la trama, desafortunadamente, se descontroló con un monólogo innecesario y un final que tomó el camino fácil. Realmente valdría la pena revisar la dramaturgia y cuidar la credibilidad de algunas situaciones, porque el trabajo vale mucho la pena por el tema, por las muy buenas actuaciones.

COMPAÑIA DE REPERTORIO TEATRAL DEL INSTITUTO IRAPUATO

Obra MEMORIAS CON SABINES

Un trabajo grato, con buena dirección de escena, actuaciones algo disparejas, algunos actores con mayor experiencia que otros, pero todos trabajando con entrega y compromiso.

Día 16

Compañía TEATRO BAJO TU PIEL

Obra ALMAS GEMELAS

Disfrutamos enormemente de esta puesta en escena, actuaciones estupendas, dirección, ambientación, ritmo, vestuario, texto: un trabajo con un gran nivel. De lo más sobresaliente en el encuentro.

Compañía MUCHO MUNDO ARTE

Obra FREAK SHOW

Una buena producción, buen trabajo de dirección, buenas actuaciones (algunos problemas vocales de dicción y emisión en el actor); un trabajo de factura limpia, hecho con dedicación y amor a la escena. Se llegó a sentir el texto un tanto reiterativo, talvez debido a una regularidad en el ritmo.

 Día 17

Compañía BAJOS FONDOS
Obra CANCIÓN ROTA PARA UN PERDEDOR FORTUITO
Los unipersonales siempre son retos difíciles para el intérprete, que ha de  llevar la carga completa del trabajo sobre la escena, en este caso el actor contaba con su experiencia, carisma y gracia natural, pero tuvo que afrontar un texto sobrado y una ambientación igual que pesaron en contra del espectáculo. 

Sábado 20

Compañía LOS POETAS MUERTOS
Obra DON JUAN TENORIO

Los niños en el escenario siempre tienen una presencia encantadora, en esta puesta en escena del conocido texto de Zorrilla, no fue la excepción. Pero no solo tuvieron esto a su favor, también una actitud alegre y disciplinada, energía y entrega en sus interpretaciones; la de Erandi Romina Reyes, en el papel de Brígida, fue deslumbrante. La dirección de escena hecha con buen tino y la ambientación funcional; realmente fue muy grato verlos. Sería recomendable que su director les pusiera algunos  ejercicios para mejorar la dicción, hay algunos muy divertidos que los chicos disfrutarían. 

Compañía MIXTÓN
Obra NO HAY LADRÓN QUE POR BIEN NO VENGA

La comedia es el género teatral más difícil de interpretar, requiere de gran precisión en las actuaciones, en la dirección de escena, en el ritmo; así que es de tomarse en cuenta el gran esfuerzo que hizo este grupo de jóvenes actores en esta puesta en escena de la famosa obra de Darío Fo. Y a pesar de no poder cumplir a cabalidad las exigencias del texto, lo encararon con alegría y arrojo, divirtiendo al público en buena medida. Sería bueno que trabajaran en su dicción.

Compañía LA COMUNA TEATRO
Obra LA CASA DE LAS AMAPOLAS

Excelentes actores, buena dirección de escena, bien la ambientación, el texto potente y de buena factura, tratando un tema, tristemente, de gran actualidad. A mi ver, la puesta en escena se vería beneficiada  con un ajuste en longitud, una poda cuidadosa del texto que lograría concentrar y hacer brillar las muchas virtudes que tiene el trabajo. Creo que es de lo más destacado en la muestra.

Compañía MAQUINA TEATRO DE CUAUTLA
Obra CATALINA, LA MUJER QUE TRAJO LA LLUVIA

Una obra de Alejandro Licona siempre será un buen soporte para hacer una puesta en escena, y además en esta se contó con un estupendo grupo de actores,  una ambientación muy grata y acertada, dirección correcta, en fin una producción sólida. Me pareció de lo más sobresaliente en el encuentro. Talvez contar con otro actor para diferenciar más algunas caracterizaciones, como el caso del esposo de la protagonista, sería conveniente, y también no abundar en el estilo fársico  porque en general las situaciones ya lo son y no es necesario sobrecargar las interpretaciones, por ejemplo la del personaje de Rosalinda.

Domingo 21

Compañía COMPAÑÍA TEATRAL IN LAK’ECH
Aquí vimos entusiasmo, frescura, gusto por la escena, pero también poca experiencia y varios errores y descuidos que afectaron notablemente el trabajo. El inicio fue prometedor, había atmósfera, plasticidad, buen uso del espacio y una estética, que si bien no era la más coherente con el texto, funcionaba; y luego ya no se siguió ese camino. Las caracterizaciones muy débiles, algunas inexistentes.   

En una puesta en escena, se debe tener en cuenta que todo lo que se ve, se escucha y ocurre en el escenario tiene significado, por eso es muy importante seleccionar lo que en el vamos a poner, para que el público pueda “leer” lo que se le quiere contar. Si hay balbuceos, equívocos o convenciones no respetadas, se crea confusión y el interés se pierde. 

Compañía TERCERA LLAMADA
Obra EL PALACIO DE LA LOCURA, TEATRO MANICOMIO

Actuaciones femeninas muy destacadas, con entrega, comprometidas con sus personajes. La ambientación quizás demasiado pulcra, hubiera sido más coherente algo que representara el caos y degradación que existe en el tema. Como son textos narrativos sería conveniente revisar la longitud porque se sintieron excesivos, y también sería deseable una estructura dramática menos predecible y una dirección más creativa.

Compañía TAAF on STAGE
Obra PORFI ANDO ANDO
Se trató de una pequeña representación en tono ligero y con historia sencilla, que pudo ser muy divertida y encantadora pero le faltó esmero, sobretodo en la dramaturgia y en la dirección de escena, dio la impresión de ser un trabajo en proceso; ojalá continúen trabajándolo porque tiene potencial.  El trabajo tuvo a su favor la actuación de un grupo entusiasta de actores con muy buena presencia, entre ellos destacó Alondra Salazar en el papel de Jully Barcelli, actriz de gratísima presencia, con talento y gran encanto.

Compañía MOM STAGE
Obra NINE

Ya habíamos visto este estupendo trabajo  que cuenta con una producción espectacular, buenas caracterizaciones y muy buena música. En esta ocasión hubo problemas técnicos que afectaron la tersura de la representación, pero a pesar de esto disfrutamos de sus muchas cualidades.

Día 22

Compañía CORPUS LUNA
Obra MUJERES ROTAS

El trabajo fue impactante,  tiene un enorme potencial, una fuerza interpretativa que no se ve con frecuencia en un escenario, una producción pródiga y un cuerpo actoral estupendo. Fueron una serie de viñetas que nos mostraron con gran crudeza situaciones e imágenes de una realidad  en donde las mujeres son las más afectadas. Pero al ser una tras otra, sin alternar con otras situaciones e imágenes en otro tono, su fuerza se diluyó y el tema se hizo un tanto confuso. Sería deseable que se revisara el tramado del trabajo para que la visión temática fuera más amplia y el cuerpo del espectáculo tuviera una composición más interesante, valdría mucho la pena porque el trabajo está a punto de ser una puesta memorable en el teatro mexicano.

Compañía LA SANGRE DE LAS MUSAS
Obra LA OSCURA RAÍZ DEL GRITO

Difícil es poner en escena a Lorca y más si se hace un colage con escenas de sus obras, porque es un reto para el intérprete entrar en un estado emocional álgido sin haber tenido una progresión, y también para el espectador que no tiene antecedentes de la historia. Pues en este trabajo solamente salió airosa del desafío Adriana Navidad Pérez que actuó con credibilidad, fuerza y manejo vocal adecuado sus personajes; desafortunadamente los otros dos integrantes de este equipo no lo lograron.

Día 23

Compañía HISTORIAS DE CIUDAD
Obra HISTORIAS DE CIUDAD, VOLUMEN UNO

Tres historias que prometían y  que  pudieron haber sido deliciosas, desafortunadamente tuvieron negligencias en la trama , sobre todo la segunda y tercera, y una dirección de escena también con descuidos; ojalá que sigan trabajándolas porque valen mucho la pena. Los actores con grata presencia todos, aunque algunos con problemas graves de volumen y credibilidad. 

Compañía LOS RENATENTISTAS
Obra EL REY SE MUERE

Una gran obra, en todos sentidos, un clásico del teatro moderno que no ha perdido validez y que una vez más disfrutamos con su comicidad inteligente y su profundidad temática, en una puesta en escena de gran calidad en todos sus rubros. Sin duda fue uno de los trabajos más destacados en esta muestra.

Día 24

Compañía LOS TORRUCO
Obra PITA AMOR. CONCIENCIA TURBADA
Impecable y bello, serían las palabras adecuadas para definir este trabajo, realmente fue un gozo disfrutar de la espléndida actuación de Itzhel Razo y la dirección esmerada del maestro Ficachi, con la colaboración en la producción de gente destacada en el medio teatral: Cristina Sauza diseñadora y vestuarista de gran trayectoria, Arturo Nava reconocido escenógrafo, y el decano de los diseñadores de imagen, Carlos Guizar. Una puesta en escena que por supuesto se coloca entre las más destacadas del encuentro.

Compañía CONSEJO DE TEATRO ANTINÓPOLIS MÉXICO
Obra EL DIARIO DE VIKY

Vimos el trabajo de actrices con muchas cualidades: presencia escénica, manejo vocal, corporal y emocional solvente, dando todo  su esfuerzo para sacar a flote una historia que estaba sustentada en estereotipos muy desgastados, con una dramaturgia igual,  y con un diálogo marchito y discursivo.  La dirección de escena descuidada.

Compañía MARTEM TEATRO
Obra LUNAS DE AMOR Y MUERTE

Este grupo de actores muy jóvenes,  con gusto y amor a la escena, con gracia y frescura, pero también con entrega y muy notable solvencia, nos brindaron muy buenas interpretaciones de personajes nada fáciles. Con una dirección de escena esmerada y puntual de Diego Santana Murillo, que supo explotar las cualidades de los actores y manejar el espacio con creatividad e inteligencia. Me encantó.

Día 27

Compañía COMPAÑÍA DE TEATRO SPAUAN
Obra FRIDA, VIVA LA VIDA.

Una puesta en escena grata, con una dirección de escena correcta y limpia, la interpretación de este unipersonal a cargo de Noelia Pérez fue buena, aunque en momentos un poco precipitada. La ambientación visual satisfactoria y la sonora muy buena, por haber contado con música en vivo bien ejecutada por Nayeli Lara y Carlos Seefoó.

Compañía TEATRO LA CUEVA
Obra OLIMPO

El texto resultó pesado, cargado al discurso y no a la acción, fue un reto muy difícil para los actores, que tampoco contaron con una dirección que los guiara por caminos más creativos. Hubo algunos instantes en que surgieron imágenes bellas, evocando las estatuas griegas. No sería mala idea que este producto de creación colectiva retomara el camino con apoyo de un dramaturgo, porque puede llegar a ser un trabajo interesante y más disfrutable.


XXIX ENCUENTRO NACIONAL de los AMANTES del TEATRO 2017


COMENTARIOS SOBRE LAS OBRAS DEL ENCUENTRO NACIONAL DE LOS AMANTES DEL TEATRO 2017

Hacer Teatro nunca ha sido fácil, todos los que lo hacemos lo sabemos, ya sea profesionalmente o como una actividad exclusivamente lúdica, requiere de muchos esfuerzos, saberes y tenacidad. Cuando los grupos y compañías se presentan en esta Muestra con el único incentivo de mostrar su trabajo a un público entusiasta y bajo la bendita bandera del amor al Teatro, yo creo que se les debe alentar, reconfortar y dar amablemente un consejo o una opinión de compañero a compañero. La exigencia y el rigor que muchas veces hacen falta en los trabajos, es algo que sus creadores deben ir construyendo conforme avancen en el compromiso individual o colectivo. Así que de mi parte quedarán expresados mis puntos de vista siempre con un afán constructivo y alentador.


Enero 7.

“MÉXICO ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO”

“PURA LATA teatro” abrió el encuentro con este trabajo en el que destacó el disfrute del escenario, el gozo del juego teatral. Apreciamos la gracia y oficio que tienen la mayoría de sus actores con lo cual lograron, en buena medida, la diversión del público. Aunque es verdad que el ritmo fue en varios momentos lento, probablemente por el exceso de “morcillas” que en varias ocasiones parecieron injertadas con dificultad.

¿DUERMEN LOS PECES?

Hacer un monólogo es difícil para un dramaturgo, para un director, para los actores; pero cuando se enfrenta con aplomo y gusto por hacerlo, se convierte en un reto emocionante. En este unipersonal así se percibió, un reto que tomaron con amor a la escena la talentosa directora y sobre todo la excelente actriz. El escenario fue ambientado con sobriedad y belleza, aunque en mi opinión hubiera sido mejor tener menos módulos o menos movimiento de los mismos. El texto, con un formato narrativo, que por lo general tiende a ser cansado para el público, fluyó con solvencia por su buena factura, aunque en momentos se sintió reiterativo.


Enero 8

“LA BATALLA FINAL”

Obra claramente didáctica en donde el bien y el mal se enfrentan, lo que teatralmente conocemos como pastorela, fue lo que presentaron los integrantes de la compañía “Arte Tlahuac”, un equipo numeroso de jóvenes que lograron crear un trabajo en donde se advirtieron compromiso y entrega por parte de cada uno de los actores. Ofrecieron caracterizaciones esforzadas y logradas en buena medida con un meritorio grado de credibilidad; lo cual es fundamental en cualquier trabajo escénico. Resolvieron con gracia y creatividad las exigencias de ambientación que les presentó la historia y el resultado final fue un trabajo digno y disfrutable.

“LA CALACA, NUESTRA SEÑORA DEL HUESO”

Farsa de la autoría del dramaturgo Hugo Argüelles, según indicaba el programa, en donde destacó la ambientación escénica, vestuarios y maquillajes espectaculares, y una atmósfera muy atractiva de cabaret que hubiera sido muy bueno explotar mucho más porque era una veta muy prometedora.

“UN DIOS SALVAJE”

Celebro la audacia y el notable el esfuerzo de los jóvenes intérpretes y del también joven director de esta obra, enfrentados a este texto difícil, y al género que a mi ver, es el más arduo de trabajar en el teatro: la comedia. Los guiños y toques de otros géneros o tratamientos en una comedia, siempre la ponen en riesgo de resbalar sobre todo al terreno de la farsa y ahí quedarse más de lo debido, porque es un lugar tentador que atrae por su contundencia, y eso es lo que sucedió en varias ocasiones en esta puesta, sin embargo la calidad dramatúrgica de la obra, el empuje, energía y entrega de los actores sobresalió y nos hicieron disfrutar de varios momentos bien logrados.

“LOS FANTASMAS DE SANTIAGO”

Divertimento escénico con actores de presencia muy grata y sobresaliente oficio escénico que lograron divertir en buena medida al público con una historia simple pero efectiva de la autoría de Francisco Barcala, y puesta en escena a la manera de un sketch de televisión: trazo elemental, sin mucha preocupación por convenciones o delimitaciones espaciales, excesos de trabajo frontal en los actores y de alusiones a personajes e informaciones que se supone son conocidos por toda la gente. Se antoja ver a este equipo trabajar en otro proyecto con mayor rigor y exigencia en donde pueden explotar mejor sus muchos talentos.


Lunes 9

“TEZCATLIPOCA”

Muy placentero ver un escenario organizado, una producción pensada y diseñada con cuidado, un equipo de actores con gran entrega en la escena, una estética limpia y grata, la dirección fina y bordada, es decir detallada y con alto grado de precisión, ritmo acompasado a la idea general de puesta en escena, un texto que se adivinaba muy interesante en lenguaje y temática, y digo que se adivinaba porque desafortunadamente se entendió poco por el grave problema vocal que pesó contrariamente en este trabajo que pudo haber sido espléndido.

“QUIERO SER MICHAEL JACKSON”

Este trabajo prueba una vez más que lo sencillo no es igual a lo simple. Se trató de la historia de dos amigos como hay tantas, que se tienen cariño pero que, como toda relación humana tiene sus recovecos y complejidades, y ahí es donde se abren las oportunidades de convertirse en una historia muy interesante y genuinamente profunda como lo fue esta. Las actuaciones muy disfrutables, interpretaciones frescas pero comprometidas, momentos verdaderamente graciosos por las situaciones bien logradas, escenas conmovedoras con la necesaria carga emocional, mesura y cierta creatividad en la dirección, en fin una obra que disfrutamos mucho por las cualidades mencionadas. Hubo un momento en que se rompió un tanto el buen ritmo que llevaba, antes de que entraran a concursar los amigos, a pesar de que el animador hizo gala de su gracia y habilidad escénica para solventarlo.


Segunda semana. COMENTARIOS SOBRE LOS TRABAJOS DEL ENCUENTRO

Enero 14

“¿NINFÓMANAS?”

Un texto interesante, con una anécdota prometedora, aunque por tratarse de una adaptación sería aventurado hablar de algunas inconsistencias que se advirtieron. Dos buenas actrices, con fuerza y excelente presencia escénica, el actor gracioso y de grata presencia. La ambientación precaria pero funcional, y la dirección de escena correcta en cuanto a trazo, pero hubiera sido deseable que guiara a los actores por un mejor camino, me refiero a que el tono fársico ha de ser producto de los sucesos, y no consiste en estereotipar la voz y el cuerpo, porque si no afecta la credibilidad: las situaciones deben ser vividas por los personajes, no por los actores.

“METRO-CITA”

Nos divertimos mucho todos los que disfrutamos de este espectáculo de pantomima, con un excelente trabajo corporal, como lo requiere esta especialidad de la escena, con creaciones de personaje bien logradas, sostenidas en todo momento. La ambientación adecuada, agradable y cuidada, al igual que su vestuario y maquillajes. La dirección de escena limpia, correcta y cuidadosa. Un producto de calidad en donde se advirtieron disciplina y entrega en su factura.

“ÓPERA PÁNICA”

Un grupo numeroso de actores muy jóvenes con gran entusiasmo y entrega, nos presentaron esta obra que fue tan famosa en los años 60 del siglo pasado, y que sirvió de pretexto para que los chicos disfrutaran del juego teatral. Si bien los malabares mentales, el sarcasmo y otras sutilezas que tienen este tipo de textos no se logró en muchas ocasiones, lo suplió el trabajo gozoso de los muchachos y la frescura y diversión de sus interpretaciones. Destacaron algunas escenas por actuaciones notables, como fue la los niños que no sabían pelear.


Domingo 15

“NEGRONA YEAH”

Una historia sencilla y conmovedora fue el eje sobre el cual giro una representación deslumbrante, desde el primer instante se sintió que iba a ser un trabajo extraordinario, en cuanto los muy jóvenes actores se plantaron en la escena con toda la entrega y fuerza que un foro requiere. No hubo un solo momento en que decayera el ritmo ni la energía en las actuaciones, derroche de gracia y frescura en cada escena, de entrega a sus personajes y algo que actualmente es raro: dicción casi perfecta. La dirección de escena honesta, cuidadosa y acertada, comprensión exacta del texto y logro total de la atmósfera necesaria para la historia; sobre todo otorgando a la actuación el lugar preponderante que ha de tener siempre. La ambientación minimalista, tal cual la pide un trabajo con este sabor juvenil. El texto excelente, con uso de lenguaje exacto, dinámico, con personajes creados desde la entraña y estructurado con inteligencia. En fin, una puesta en escena encantadora que disfrutamos mucho. Gracias “Taller de Teatro SEXTO SOL de la Universidad Autónoma de Nayarit”.

“EL HÉROE DE BARRIOS”

También de la capital de Nayarit nos trajeron este trabajo, con un texto similar en cuánto fórmula de escritura: narrativa dramática. La historia fue una curiosa mezcla de cuento de hadas con tema ecológico, cuyo resultado fue bastante interesante aunque al final se sintió un desajuste en la trayectoria de los personajes. Las actuaciones solventes, intérpretes con muy grata presencia y dotes musicales. La dirección de escena correcta, enfrentando muy bien el reto siempre difícil de una obra específicamente didáctica; aunque tal vez hubo un exceso de movimientos con los módulos o se sintió así por el trazo tan delimitado. El trabajo en su conjunto fue de muy buen nivel, muy disfrutable.

“LA HISTORIA RIDÍCULA DEL OSO POLAR QUE SE QUEDÓ ENCERRADO EN EL BAÑO DEL RESTAURANTE”

“Una locura escénica, llena de fantasía, comedia, irreverencia, muchos tintes y referentes cinematográficos y canciones románticas ridículas de los 60, de esas donde en donde en vez de cantar, parecía que se hablaba. Todo eso y más, es nuestra obra”. Esto es parte de la información que la Compañía puso en el programa respecto a su trabajo.

De Irapuato Guanajuato son los jóvenes que nos presentaron esta obra en donde disfrutamos algunos momentos de diálogo ocurrente y actuaciones esforzadas. La dirección de escena también haciendo su mejor esfuerzo, pero sin llegar a solventar las exigencias de una puesta en escena con un texto de este tipo, en el cual, como lo dicen en su programa, debe haber fantasía, locura y espectáculo, es decir que requiere de un alto rango creativo y oficio teatral en todos los participantes. Por otra parte, cuando una obra promete ser irreverente siempre corre el riesgo de no cumplirlo, porque lo que para algunos es irreverente para otros es tedioso y lugar común. Sin embargo es loable que los grupos teatrales se planteen retos, porque al fin al cabo siempre los resultados pueden ser un buen aprendizaje.

“LA CASA DE ISABEL ABAD”

Un trabajo arduo y digno, una buena obra, con clara influencia “lorquiana”, actuaciones muy buenas como la de Marisol Paredes, que interpreta a Flora, otras no tanto, sobre todo por problemas notables de dicción. Pero todo el elenco haciendo un trabajo entregado y comprometido. La ambientación pudo haber sido mucho más sencilla utilizando solamente elementos significativos, porque cuando no se puede lograr el realismo es mejor el minimalismo. Se presentaron problemas para la dirección de escena en el asesinato y posterior descuartizamiento del cadáver, en estos casos es bueno recordar que las escenas que pueden causar horror ante la mínima falla resbalan a la hilaridad y ruptura de la ficción, por eso siempre es mejor realizarlas fuera de la vista del espectador. La imaginación del público siempre es más efectiva que los recursos escénicos, sobre todo en el teatro. En fin que fue un trabajo disfrutable en muchos momentos, digno y realizado con amor al teatro.


Lunes16

“LA TERAPIA DE MIQUIZTLI”

Una pieza corta, ligera y divertida, con muy buen diálogo, y actuaciones muy disfrutables. Los intérpretes con gracia genuina, oficio, muy buen manejo vocal y corporal. La ambientación agradable y funcional. La dirección de escena solvente, con buen ritmo y trazo correcto. En general fue un trabajo de muy buen nivel que disfrutamos todos.

“PEDRO Y EL CAPITÁN”

En este trabajo vimos a dos buenos actores que merecerían ser mejor guiados por la dirección de escena, para que pudieran destacar sus cualidades, para que realmente encarnaran a los personajes desde la entraña y comprendieran el texto a fondo y no solo se quedaran en el discurso. Una puesta en escena con distracciones y descuidos, atmósfera no lograda por el manejo abierto del espacio, la utilización de personajes anexos e innecesarios, porque la actuación es la que debía darnos sus imágenes. Y a pesar de todo, el excelente texto sosteniendo la atención del público, y por desgracia, el tema, la tortura, aún tan vigente y necesario de llevar a escena.


Tercera semana del Encuentro.

Sábado 21 de enero.

“LOS MONÓLOGOS DE LA IGNOMINIA”

En este trabajo el tema y la idea de puesta en escena fueron interesantes, la selección de textos adecuada y sobre todo muy notable las actuaciones por la fuerza y entrega de las muy jóvenes actrices, que realmente dieron en el foro todo lo que tienen. Pero los unipersonales siempre son una carga que ha de ser adjudicada a ejecutantes con la suficiente experiencia en la escena para poder representarlos con solvencia, que tengan un manejo emocional, vocal y corporal suficiente para darle todos los matices y variantes que exige; y/o hacer un trabajo muy arduo de dirección de actores, y en este caso, desafortunadamente, no fue así. Por otra parte, detalles como unas luces parpadeantes y proyecciones sobre el telón de fondo no parecieron aportar nada, y si distrajeron en buena medida la atención.

“FREAK SHOW”

De muy buen nivel este trabajo. Texto de buena factura, con diálogo inteligente, personajes agradables y bien construidos, el tema: los misterios del amor, siempre vigente. Los tres actores del elenco con muy buen desempeño, se antojaba más energía en el personaje del presentador. La dirección discreta y funcional, cuidadosa del ritmo y fluidez de la historia. El final muy acertado, con el estallido de papelitos brillantes semejando luciérnagas, a las cuales se hizo frecuente alusión anteriormente. Las pequeñas jaulas colgantes daban más idea de aves domésticas que de fenómenos circenses, pienso si hubiera sido mejor colgar unas tiras plásticas para dar idea de barrotes y/o algo de paja en el piso.

“LISISTRATA´S HOUSE

Muy curioso ver el contraste entre una ambientación austera, un vestuario sobrio, en solo dos colores, igualmente discreto, y una farsa de Aristófanes. La adaptación colocó la historia en la región norte de nuestro país en tiempo actual, lo cual resulta muy interesante y oportuno porque terminar la guerra es el objetivo de los personajes, lograr la paz. Adaptar no es cosa fácil y menos si se hace colectivamente, como es el caso, tal vez por eso hay imprecisiones en la trama y sobre todo un desbordamiento del diálogo con profusión de coloquialismos y regionalismos, que además son dichos a media voz o por dos o tres actrices al mismo tiempo, es decir como hablamos en la vida real. Tener este conocimiento del lenguaje en boga es una veta de la cual se debe tomar lo mejor, es decir lo más ingenioso, lo que vaya mejor a la escena o al personaje, escoger y desechar lo demás porque hay que recordar que el teatro es síntesis de la realidad. Las tres jóvenes intérpretes nos deleitaron con su gracia y desparpajo, buen manejo de la escena y del público.


Domingo 22 de enero.

“LA SIRENITA”

A reventar el teatro, con un público feliz e ilusionado por ver una historia fantástica y romántica que conoce en muchas modalidades, representada por una compañía profesional con una rica y vistosa producción, y un elenco de actores, igualmente profesionales, haciendo gala de sus talentos. Todo esto en la fórmula de teatro musical que el público también reconoce como algo que le agrada y disfruta. El actor que representaba a “Sebas”, un cangrejo, Yeyo Legorreta, destacó por su graciosa e inteligente participación.

“SILENCIO…MIMO EN ACCIÓN”

Desde Sonora llegó este trabajo de pantomima que nos mostró algunos de los más conocidos ejercicios de esta especialidad escénica: “La Caja”, “Atrapando a la mariposa” etc. También se convocó al público infantil de la sala a participar en otro conocido ejercicio mímico: “Jalando la cuerda”. El entusiasmo de los niños los llevó de inmediato al foro, pero no fueron instruidos en lo que debían hacer y desafortunadamente se les fue de las manos, a los integrantes de este grupo sonorense, la oportunidad de lograr la colaboración y diversión de los pequeños. Es recomendable que no se invite a la participación, sobre todo de niños, si no se tiene realmente preparada la forma en que ellos van a ser parte del espectáculo. Y en cuanto a los conocidos ejercicios mencionados, haría falta renovarlos o llevarlos creativamente más lejos, y porque no, explorar otros caminos también, otras narrativas corporales.

“ADIÓS”

Un joven dramaturgo y actor, Aureliano Castillo León, y su obra de narración dramatizada cuyo tema es el amor no correspondido, se presentaron en el foro con la participación de otros dos buenos actores: Iván Mar y Adriana Cecilia Millán. El texto tiene una factura inteligente, es interesante, divierte, pero le hace falta un ajuste, está sobrado hacia el final. En general, me parece que todo el trabajo tiene un potencial que aún no ha sido desarrollado, creo que hacer algunas revisiones en dirección también sería benéfico, ver de utilizar más creativamente el espacio y a los actores. Me quedo con la impresión de que este joven dramaturgo nos sorprenderá en un futuro, no lejano, con obras excelentes.

“EL ORNITORRINCO”

Esta comedia de Humberto Robles, con tema interesante y contemporáneo, fue presentada por un equipo teatral proveniente de Puerto Vallarta, Jalisco. Dos actores y una actriz de agradable presencia interpretaron a los personajes de la obra, una pareja heterosexual y el mejor amigo del marido, que resulta ser también su amante y posteriormente el de la mujer, formándose un trío de seres que buscando sentirse más plenos, terminaron conflictuados. Aunque la dirección tuvo sus distracciones y la actriz tuvo problemas con su dicción, el trabajo fluyó y fue del agrado del público. Los textos que se decían por micrófono parecían no haber sido ensayados y restaban calidad al trabajo.


Lunes 22 de enero.

“TRES AMORES EN CONDOMINIO”

Dos conocidos y productivos creadores escénicos: el dramaturgo Tomás Urtusástegui y el director Pedro Quezada, con un grupo de estudiantes de la FES Acatlán, UNAM, presentaron la historia de tres matrimonios que son amigos y vecinos en el mismo edificio y que se reúnen en casa de uno de ellos para pasar un rato agradable. Entre charlas y copas y una que otra desavenencia sin mayor consecuencia, pasan el rato, cuando de pronto escuchan golpes en la puerta y entran en pánico, pues uno de ellos dice que supo que así llegan maleantes armados a las casas. Alguien toma valor y abre la puerta, y detrás de ella solo estaba un vecino reclamando que uno de ellos había puesto su coche en su lugar. Después de un rato, cuando se repite el incidente y abren, se llevan tremenda y fatal sorpresa, pues ahora si eran criminales que los acribillan.

El inicio es muy atractivo, el director crea un cuadro de acciones simultáneas que resultan bastante logradas, aunque un poco largo. Los jóvenes y estupendos actores durante toda la representación estuvieron siempre dando todo de si, llenos de energía, tal vez un tanto excedida, sobre todo cuando sus personajes debían estar ebrios, el tambaleo era excesivo. Hubieron momentos brillantes, como cuando bailaron juntos en una coreografía estupenda de Arturo García Domínguez y con muy buena música a cargo de Juan Pablo Rivera Delgadillo. Una recomendación para la dirección de escena: que no se vea al final la metralleta colgando, eso desmerece mucho el final, que pienso puede ser realmente impactante si se hiciera un oscuro, en cuanto el personaje que va a abrir toma el pomo de la puerta, y solo se escuchara la balacera. La imaginación de público siempre es mejor que nuestros empeños en lograr escenas de violencia.


CUARTA SEMANA DEL ENCUENTRO “AMANTES DEL TEATRO”

Sábado 28 de enero.

“ABUELITA DE BATMAN”

Una vez más disfrutamos los estupendos textos de Alejandro Licona, sin duda un clásico contemporáneo del humor, y nos fueron presentados por “LOA Teatro”, un equipo teatral de verdaderos amantes del escenario que hacen una gran labor cultural en su terruño: Ciudad Reynosa, Tamaulipas. La gracia de José Mauricio Salas, así como de Edafné Lara son siempre gozables, ambos actores compartieron escena con Eduardo Casanova, que interpretó muy bien el personaje del doctor socarrón, y Luis Pérez actuando al galán. Sería recomendable que agilizaran el ritmo, la chispa y picardía de los textos lo requiere.

“OBEDIENCIA SIMULADA”

Dentro del Teatro Mexicano andamos muchos, pero pocos pertenecen a él con plena decisión, con total vocación y capacidad, como es el caso de Mario Ficachi, alguien a quien legítimamente se le puede llamar amante del teatro. Un teatrista completo y admirable que se desenvuelve con soltura lo mismo en la dirección de escena, que en la actuación, la docencia, la gestión administrativa, la dramaturgia; en fin en todos los rubros del quehacer escénico, y desde hace muchos años, sin que el paso del tiempo, como suele suceder, haya desgastado su entusiasmo y entrega. En esta puesta en escena, nos ofreció un texto con magnífico diálogo, terso y poderoso, que nos planteó la cuestión: “ ¿Es mejor obedecer una orden, aunque se cometa un crimen atroz al hacerlo, o no obedecerla y sufrir terribles consecuencias?” Esto a través de tres personajes “ficticios”, y uno “real”. Al término de la representación tuve la sensación de que había visto dos obras, que la parte de personaje “real”, un joven que se dedica a desaparecer cadáveres para el crimen organizado, bien podría ser un excelente monólogo, y que la otra parte podría tener vida aparte. Después de que mis impresiones se asentaron, me quedó claro que son dos universos que el autor enfrentó deliberadamente para lograr su objetivo: un choque violento entre lo real y lo ficticio, y con esto doblar la complejidad de la obra para plantearnos otra pregunta: ¿Qué cosas son ficticias y cuales no lo son? Porque hay hechos tan atroces que parecen irreales y fantasías tan reales como… ¡El Teatro! Que en esta representación fue cumplida cabalmente, conmoviéndonos profundamente, no solo por su dramaturgia y dirección acertada de Sergio Cuellar, también por las actuaciones de cuatro excelentes actores: Ernesto García, Ricardo Valdivia, Guillermo Navarro y Daniel Huerta. De lo mejor de este encuentro.

“VICARIO, MADRE, LEONA DE LA PATRIA”

El teatro didáctico con tema histórico es un desafío para cualquier equipo teatral, en esta puesta en escena fue encarado por “El Tequio de San Miguel”, un grupo de excelentes actores asentados en la ciudad guanajuatense de San Miguel de Allende y comandados por Pablo Jaime, teatrista de grande y notable trayectoria escénica, signada por la ética y el compromiso social. Nos presentaron viñetas de la vida de una de las heroínas nacionales que sin duda no ha tenido el reconocimiento que merece: Leona Vicario, y este es uno de los méritos de este trabajo, acercarnos a esta mujer extraordinaria. Aunque es cierto que en varios momentos el ritmo decayó, probablemente por una abundancia discursiva y la ambientación parecía precaria, tal vez por contrastar con el vestuario que era más completo y rico, el público disfrutó de momentos conmovedores. En la dirección sería recomendable equilibrar las escenas y enriquecer el trazo, porque casi todas tienen un tono grave, lamentoso; se antojan rompimientos, sorpresas, hacer uso creativo de los recursos escénicos, porque el género didáctico necesita de ellos.


Domingo 29 de enero.

“HORROR MOVIE”

Este trabajo contó con dos actores encantadores, con mucha gracia, y otros atributos que no pudieron lucir a cabalidad porque su historia fue endeble y solo un pretexto para mostrar algunos efectos logrados con substancias químicas. Por otra parte, convocar al público al foro, sobre todo al infantil, debe hacerse tomando en cuenta que es una responsabilidad que debe asumirse con respeto y control, hacer bromas a costa de peculiaridades de las personas a las cuales pedimos participar, por ejemplo el nombre poco común de un niño, es una forma floja de comicidad que debemos dejarle a otro tipo de espectáculos, en el teatro siempre debemos esforzarnos para ofrecer una comicidad producto del ingenio, no solo oportunismo. Sería muy conveniente que revisaran su texto, tienen la creatividad y talento para lograr algo mejor, que no tenga carácter de improvisación.

“URGE CAMBIAR AL MUNDO”

Qué grato ver que niños y jovencitos hagan teatro, este trabajo contó con un elenco nutrido de ellos, llenos de entusiasmo y ganas de estar en la escena. Desafortunadamente la obra tuvo muchos problemas, una historia que se fue complicando para el autor, en la cual quiso decir mucho, abarcar muchos temas, y terminó mezclando universos distintos sin recordar que la fantasía también tiene reglas. La dirección también tuvo muchas distracciones y tropiezos; en fin que la escena es así, a veces nuestros proyectos no se logran del todo, pero siempre dejan experiencias para enriquecer nuestros próximos trabajos.

“SOLO PARA ARDIDOS”

“Granma Teatro y Sexto Sol” es la compañía que nos ofreció este delicioso espectáculo en donde la música, un grupo estupendo de actores y una dirección excelente, fueron el marco perfecto para que los textos de Alejandro Licona, que hemos visto en tantas ocasiones, lucieran renovados y con todas sus virtudes. Una puesta realmente gozosa, que tenía el ritmo preciso y funcionó como una maquinaria de reloj, llena de detalles y precisiones en el gesto y la intención, pero sin perder la frescura y la gracia. De lo mejor que se ha presentado.

“CATS”

La compañía “Escuela de Danza de la Ciudad de México Ollin Yoliztli”, al igual que el encuentro pasado, nos presentó una famosa obra musical, en esta ocasión vimos la famosa “Cats”, que ha sido representada en casi todo el mundo. Y al igual que el año pasado disfrutamos del trabajo alegre, comprometido y entusiasta de un numeroso grupo de jóvenes que danzan y cantan con notable talento y gracia, en el cual se advierte la disciplina y la entrega que les inculca su director, el admirable maestro Jorge Tejeda, quien siempre logra que las virtudes de los chicos luzcan al máximo.


Lunes 30 de enero.

“CUARTETO”

“INSHA-INICTE”, grupo representante de la FES Aragón UNAM dirigido por Antonio Linares, presentó esta obra del autor alemán Heiner Müller. Un texto verdaderamente difícil en todos sentidos, con personajes muy complejos que fueron enfrentados con entereza por dos jóvenes y talentosos actores de gratísima presencia: Ana Isabel Alcantar y Alan Montaño, logrando un trabajo impresionante por el enorme esfuerzo y el nivel logrado actuando estos monstruos, pues aunque el reto fue realmente mayúsculo, el resultado fue digno y admirable.


Martes 30 de enero.

“NINE”

La compañía “MOM STAGE” presentó esta obra musical con todos los rubros requeridos en este tipo de espectáculos a un nivel que poco podría diferir de una puesta profesional. El elenco sólido, muy bien adjudicados los roles, actuaciones muy buenas, las canciones interpretadas con una afinación excelente, coreografías muy bien resueltas, total: un trabajo de muy buena factura, en donde solamente fue deseable, por momentos, un aumento en la energía de algunas actrices. Los dos actores: Federico di Lorenzo, y el niño

Santiago Gómez, realizaron estupendas caracterizaciones. De lo más gozable que presenciamos en el encuentro.