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“TESTIMONIO DE VIDA”
DE LA MAESTRA ISABEL QUINTANAR

Por: Joel Lugo

La maestra Isabel Quintanar, con su capacidad creativa e histriónica, escribe, representa y se autodirige, el más difícil de los géneros dramáticos para una actriz, “el monólogo”, trabajo unipersonal o como lo define el teórico Patrice Pavis “soliloquio”; y lo define como expresión de los ‘pensamientos del personaje, en situación de soledad dramática’, es decir, sin otro destinatario que él mismo. En este trabajo, su personaje es ella misma, quehace un recuento  de su vida, en un discurso dramatúrgico que integra todos los códigos representacionales, además de los diferentes lenguajes: faciales, corporales y la voz, a través del canto acompañada de música en vivo.

Sin duda el trabajo más difícil que existe sobre las tablas=el escenario, porque ‘el monólogo’, es la cuerda floja en la que la actriz, queda abandonada sobre el escenario al grado cero del teatro, de tal suerte que la maestra Isabel se encuentra como náufraga y he ahí el arte mayor de su dramaturgia, para mantenerse en escena el tiempo suficiente para lo que tiene que decir, sin que naufrague el interés del público, porque el pararse ‘al borde del abismo y que las palabras la sujeten como alfileres’, para convertirse en una lección secreta en el arte de contar,por lo quecon esta representación y ‘puesta en escena’ se comprueba que“¡el monólogo es el arte del cuerpo en carne viva!”

Ambientando al espectador al son del Mariachi e iniciando con un par de zapatillas sobre el escenario, la maestra sale caracterizada de Adelita, la cual nos lleva de la mano cronológicamente a dar un paseo por su vida privada, improvisando y contando cada etapa desde su niñez hasta su etapa adulta, con un Sound-Track de fondo, llenando la atmosfera de melancolía al ritmo de Jazz, Blues, Rock & Roll tanto de los años 40´s, 50´s, 60´s, 70´s, dejándonos ver la forma de pensar en la sociedad de esos tiempos, una niña incomprendida, insultada, sobajada por el machismo de un padre autoritario a la vez que represor, también el de sus familiares más allegados, dejando muy claro que no importa el Status Socioeconómico para tener una forma de pensar tan retrograda.

Ella siendo hija de familia, inocente e incomprendida, atractiva para el sexo masculino en una etapa adolescente, se convierte en todo un martirio para ella, sin encontrar como desahogarse ante las vivencias de su vida, siendo siempre sorprendida en cada actividad por su padre acosándola o tratándola con palabras altisonantes, algo que queda muy claro, sin encontrar una salida opta por tomar la decisión de suicidarse, provocada por los tabúes de los tiempos de antaño, al igual por un machismo proveniente de un México dominado por el sexo masculino.   

 

Al no lograr su objetivo, nos lleva a la siguiente etapa, llena de somníferos, tragedias, así como de música Rock & Roll, al son del Bule, con una serie de movimientos swing en el escenario, pide a gritos: “Ser libre como el viento”, así que busca un camino diferente tomando la decisión de matrimoniarse a temprana edad, pero al fin y al cabo, ella sigue siendo presa del machismo, lo hace notar con una pequeña frase que le decía su abuela: “La mujer como la escopeta, cargada y en el rincón”, pero como ella lo expone, tras estar demasiado tiempo cargada ella da el siguiente paso, comienza a descargarse, y que mejor lugar para la época, con lugares tan concurridos por la juventud de esos días la cual lleva por nombre: Zona Rosa, una parte de la ciudad que para la mayoría de la gente de esos tiempos era un lugar de perdición, pero para ella, fue el lugar donde encontró la realidad de la vida en México, una pobreza la cual era inexistente para sus ojos y mente, todo gracias a una marcha que es suscitada en el año de 1968, que partía de reforma hacia el centro histórico, ella se quita la venda de los ojos haciendo bulla durante el trayecto, realizando actividades que para su Status Social, no eran bien vistos así como criticados de la peor manera posible, entrando en shock por la conclusión de tales hechos, con las drásticas formas de opresión gubernamentales de la época.Al regresar a su realidad, llega a su casa alegando “El Fin De Todo” o al menos de toda la vida que ella conoce, pero es recluida en un psiquiátrico con la aprobación tanto de su esposo, como de su familia, siendo víctima una vez más de los poderosos represores.

La opresión es demasiada para callarla así como para atarla de manos, pero ella es tan astuta, que sabe cómo liberarse del infortunio, nos muestra una etapa más en su vida, la cual la lleva a diferentes experiencias para poder sobrevivir, siendo la servidumbre de un grupo de prostitución de la época, un grupo de Go Dancers, tras la advertencia de ellas que puede ser vendida en su momento, es tan astuta que decide salir y encontrar el camino de la educación, incorporándose al INBA en la Escuela Nacional de Arte Teatral, siendo ya estudiante, así es como conoce de primera mano una vida diferente en los años 70´s, por las actividades en las cuales se ve inmiscuida, probando nuevas formas de transcendencia mental, llevada de la mano por su ‘chaman personal’, pero por la inexperiencia así como problemas personales, le provocan lo que se le conoce como: “Un Mal Viaje”, al sufrirlo decide que el mejor viaje que debe experimentar en la vida, es ¡la realidad!

Tras viajar por el mundo y fungiendo en el magisterio se suscita una vivencia más, La Lucha Por El Teatro, el cual su enemigo en esa época son: Los Charros, tras una organización de cada uno de los disidentes de una lucha en conjunto su audacia determina el triunfo, por su parte la maestra gana tanto una sección así como el respeto del magisterio nacional, que con sus propias palabras en el momento de lucha, no se buscaba ningún beneficio personal y mucho menos político, ya que ahora el sector está lleno solo de calaña de ese tipo.

 

Deja muy claro tanto su posición, como su repudio de lo cual se padece en la actualidad, tanto en el sector educativo, como en el sector magisterial, con un mal porvenir como lo es la política, que está llena de corrupción, tan solo lanza un llamado de atención para abrir los ojos, y no quedarnos con los brazos cruzados, de los hechos que actualmente se suscitan en el país, también hace notar las cosas que están mal en la actualidad teatral, lo cual en un futuro se perderá, algo que con tanta lucha y esfuerzo se logró en su momento.

Hoy en día es difícil pensar como demostrar el repudio de ideales, pero la maestra Isabel Quintanar, lo demuestra con esta obra que prescinde de la parafernalia, (escenografía espectacular), es capaz de dar “Testimonio de vida”, con su capacidad de transmisión de sentimientos y emociones, en un espacio vacío, porque tuvo la capacidad también, de abrir al imaginario dramatúrgico, un amplio campo de posibilidades de comunicación con el “respetable público”, así logró la Maestra Isabel Quintanar, con lo que se comprueba que “Que el arte del monólogo tiene ante sí,  no sólo un reto difícil de asumir y menos de afrontar con éxito, sino que al presenciar este trabajo teatral, no sólo compartió la maestra Isabel Quintanar su testimonio, sino mostró a los espectadores, que este trabajo personal, constituye la narratología de su vida, dotada de un vigoroso y arborescente ‘corpus instrumental’, que da cuenta de la heterogénea y compleja casuística, de la producción textual contemporánea”.

Esta magnífica representación, debe guardarse para la posteridad, como filmación en cámara fija, como documental y esperemos que pueda representarse en ocasiones especiales, porque es digna de que la vea más público, que el reunido en el “Teatro Jiménez Rueda”, el pasado martes 29 de julio- ¡MUCHAS GRACIAS MAESTRA ISABEL QUINTANAR Y FELICIDADES!

 

 


El próximo Lunes 5 de mayo a las 13:30 horas se llevara a cabo en nuestras oficinas  “La Junta Ordinaria del Centro Mexicano de Teatro A.C.”

 

Atentamente:

ISABEL QUINTANAR

Directora General

Centro Mexicano de Teatro Del Instituto Internacional de Teatro UNESCO

Copresidente del Comité de Identidad y  Desarrollo Cultural del ITI UNESCO

 

 


 
Día Mundial del Teatro 2014

Mensaje de Brett Bailey

Donde quiera que haya una sociedad humana el incontenible espíritu de la actuación se manifiesta.

Bajo los árboles de pueblos pequeños, sobre escenarios de alta tecnología en las metrópolis del mundo, en los pasillos de escuela, en el campo, en templos, en barrios pobres, en plazas urbanas, centros comunitarios y sótanos de edificios; la gente está agrupada para expresarse en el mundo que nosotros mismos creamos –el teatro- para mostrar en carne viva la complejidad de nuestra existencia, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad con voz y aliento.

Nos juntamos para llorar, para recordar, para reír y para contemplar; para aprender, confirmar e imaginar; maravillarse sobre la tecnología y encarnar a los dioses. La gente contiene la respiración pensando en su capacidad para la belleza, la comprensión y la monstruosidad.

Nos juntamos para llenarnos de energía y para realizarnos. Celebramos la riqueza de nuestras diferentes culturas y para disolver las fronteras que nos dividen.

Donde quiera que haya sociedad humana el incontenible espíritu de la actuación se manifiesta. Nacido del pueblo, este espíritu se pone la máscara y vestuario de nuestras variadas tradiciones. El espíritu se aprovecha de nuestros ritmos y gestos para crear un espacio de cultura dentro de nosotros.

Y nosotros, los artistas que trabajamos con este espíritu antiguo nos sentimos comprometidos canalizándolo a través de nuestros corazones, ideas y cuerpos, revelando nuestras realidades con toda su banalidad y rutilante misterio.

Pero en esta época donde tantos millones luchan para sobrevivir,  sufren bajo regímenes represivos, un capitalismo depredador, huyen de conflictos y miseria, donde nuestra privacidad está invadida por servicios secretos o nuestras palabras son censuradas por gobiernos intrusos; donde los bosques están siendo aniquilados, especies exterminadas y océanos envenenados nos preguntamos: ¿Qué es lo que tenemos que manifestar al mundo?

En este mundo de poderes desiguales, donde fuerzas hegemónicas tratan de convencernos que una nación, raza, género, preferencia sexual, religión, ideología o un marco de cultura es superior a los demás, nos preguntamos: ¿Es realmente posible insistir que las artes deben ser libres de las agendas sociales?

¿Estamos los artistas escénicos, doblegándonos a las exigencias asépticas del mercado, ó estamos tomando por la fuerza el poder que tenemos: liberando un espacio en los corazones y mentes de la sociedad, congregando a la gente alrededor de nosotros para inspirar, hechizar, informar y crear un mundo de esperanza y colaboración generosa?

Traducción de Jefferson Storm-Mesa

BRETT BAILEY

 

Dramaturgo, diseñador, director de escena y artista plástico Sudafricano y director artístico de THIRD WORLD BUNFIGHT. Ha trabajado en Sudáfrica, Haití, República Democrática del Congo,Uganda,Zimbabwe, Reino Unido, así como en Europa.

 

Sus dramas iconoclastas, los cuales cuestionan las dinámicas del mundo post colonial, han tenido gran éxito. Incluyen BIG DADA, IPI ZOMBI?, ¡MUMBO JUMBO, Medea y ORFEO.  Sus instalaciones performáticas incluyen EXHIBITS A& B.

 

Sus obras han sido escenificadas en Europa, Australia y África y han ganado varios premios, entre ellos una medalla de oro por el diseño en el PragueQuadrennial (2007). Ha presidido el jurado de la PragueQuadrennial en 2011 y fue miembro del jurado de la competencia "MusicTheatreNow" del Instituto Internacional del Teatro en Marzo del 2013.

 

Fue director de escena en la ceremonia de apertura de la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura en Johannesburgo (2009), así como en los espectáculos que abrieron el Festival Internacional de las Artes de Hararé cada año entre 2006 y 2009. Entre 2008 y 2011, fue el director artístico del único festival público de las Artes en Sudáfrica "Infectando a la Ciudad" en Ciudad del Cabo. En 2014, será el autor del Mensaje del Día Mundial del Teatro, el cual enviará a la UNESCO.

 

Estimados amantes, aquí dejamos un enlace de la lectura del Mensaje del Día Mundial del teatro 2014 en voz del Autor de este año.

http://www.youtube.com/watch?v=iGB5KMLMPII&feature=youtu.be


20 de marzo, Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes

Mensaje del Dr. John Kani

 

Nací hace setenta años. Crecí en el distrito racialmente segregado de New Brighton, a las afueras de Port Elizabeth. La vida para mí y para muchos de mis amigos consistía en despertar y, si tenías suerte, ir a la escuela. Si no, te pasabas el día vagando por aquella barriada marginal, mirando cómo se desperdiciaba tu vida bajo el muy cruel sistema de segregación racial llamado en Sudáfrica, mi país, elApartheid.

Un día, nuestra maestra de inglés nos llevó a ver una producción del Macbeth de William Shakespeare en la Casa de la Ópera en la ciudad de Port Elizabeth. Bullíamos de entusiasmo. Ah, pero no, no por ver la obra; era una oportunidad de ir a la ciudad. Era el viaje en el autobús lo que anticipábamos con deleite. Nos sentamos en el teatro, las luces se apagaron lentamente en la sala. Subió el telón y ocurrió la magia. Fue mi primera experiencia en un teatro de verdad. Desde ese día en 1958, mi vida ya nunca fue la misma. No entendí mucho de la obra, pero estar en aquel teatro me hizo sentir que yo era parte de la magia que sucedía en el escenario. No pude dejar de hablar de la obra y de la experiencia de ese día. Incluso, por un momento me olvidé delApartheid, hasta me olvidé de que vivía en un arrabal en donde podías ver y oler la pobreza. Me sentía transportado a un mundo nuevo, no sólo el de mi imaginación, sino uno más grande lleno de posibilidades. Sé que la educación es una llave para todas las puertas. El teatro le abre la puerta a tu propia imaginación. Desde ese día, me prometí a mí mismo que alguna vez estaría en aquel escenario, relatando todas las historias que mi abuela nos contaba cada noche antes de dormir.

Llevar a un niño al teatro es un regalo que hace fuerte al niño, le da el poder de querer ser escuchado. Hace que el niño, o niña, crea que también tiene una historia que contar y que un día la va a contar. 

 

Dr. John Kani

Escritor, actor, director.

Embajador Global de las Artes

Nació en 1943, en New Brighton, en Cabo del Este, en Sudáfrica. Es un actor, director y dramaturgo sudafricano. 

Kani se unió en 1965 a los Comediantes de la Serpiente en Port Elizabeth (un grupo de actores cuya primera presentación fue en la antigua fosa de las serpientes del zoológico; de ahí el nombre), y ayudó a crear muchas obras que nunca se publicaron, pero que se representaron con resonante éxito.

A aquellas primeras obras, siguieron las famosas "Sizwe Banzi está muerto" y "La isla", escritas con Athol Fugard y Winston Ntshona a principios de los años setenta. Kani también recibió una nominación al Premio Olivier por su papel en "¡Mis hijos, mi África!" Los trabajos de Kani se han representado ampliamente alrededor del mundo, incluyendo Nueva York, donde él y Winston Ntshona obtuvieron un Premio Toni en 1975 por "Sizwe Banzi está muerto" y "La isla". Estas dos obras se representaron más de cincuenta veces dentro del repertorio del Teatro Edison.

"Nada más que la verdad" (2002), fue la primera obra que escribió solo, por su cuenta, fue su debut como dramaturgo, y se representó por primera vez en el Teatro del Mercado en Johannesburg. Esta obra ocurre en una Sudáfrica posterior alApartheiáy no tiene que ver con los conflictos entre los blancos y los negros, sino con las pugnas entre los negros que permanecieron en Sudáfrica para luchar contra elApartheid, y aquellos otros que se fueron sólo para regresar una vez que el odiado régimen había colapsado. Ganó el Premio Flor del Cabopara mejor actor y mejor nueva obra sudafricana. En el mismo año, se le otorgó un Premio Obie especial por su contribución extraordinaria al teatro de los Estados Unidos.

Kani es Consejero de la Fundación del Teatro del Mercado, es fundador y director del Laboratorio del Teatro del Mercado y es Presidente del Consejo Nacional de las Artes de Sudáfrica.

 


Mensaje internacional del Maestro Eduardo Di Mauro

Día Mundial de la Marioneta 2014

El títere deviene sí, de la forma primigenia y original del arte: el juego, no del objeto sagrado, como suele sugerirse. Nace con el juego desinteresado, espontáneo y transparente, el cual naturalmente se complejiza adoptando múltiples formas y contenidos.

El títere, debido a su naturaleza transgresora, fue temido y perseguido por reyes, emperadores, emires, zares o cualquier otra forma abusiva de poder, pues pareciera que ese personajillo de trapo y madera, amable y picaresco es portador también de un agudo talento para la condena y la crítica, usando el sarcasmo, la ironía y el humor, con ingenio, ritmo y mordacidad.

Tal vez la edad que mayormente se identifica en temperamento con este milenario arte popular sea la adolescencia, pues claro, los jóvenes son portadores de esa misma energía impregnada de cierta irresponsabilidad apasionada y señalan directamente con el índice lo que consideran, lo que juzgan, lo que culpan y quizá por eso mismo, sea la juventud el blanco predilecto de las campañas mediáticas universales que banalizan lo esencial y hacen apología de los anti-valores.

Desde hace décadas, nuestro teatro de títeres ha dedicado buena parte de su esfuerzo a los adolescentes, mostrándoles una temática de su interés y estimulándolos a utilizar los muñecos para expresar todo aquello que los afecta y los conmueve. Surgen desde sus voces, temas tabúes como la violencia, las mafias, el alcoholismo, la corrupción, el embarazo precoz, la soledad y muchos otros, que ellos abordan con candidez e irreverencia.

Pueden y deben los titiriteros, elevar su mundo creador con la lectura, el estudio, la investigación y la experimentación de formas buscando la belleza y la armonía en su narración escénica, pero no deben olvidar nunca que su relación con el teatro de títeres incluye básicamente el  compromiso.

Y al hablar de  compromiso, palabra amplia y de diversas acepciones, me refiero a la responsabilidad de entender cuál es nuestro lugar en el mundo y cuál es nuestra posición frente a los múltiples casos del abuso de poder en la sociedad actual ¿cuáles son los reyes de hoy? ¿Los emires, los jeques? Hoy no suelen estar sentados en un ostentoso trono labrado de fina pedrería y laboriosa talla. Hoy suelen estar donde nadie los ve con claridad y poseen medios de comunicación que cada día los santifica o los esconde según quieran. Ese rey de mil cabezas es el neo-liberalismo corruptor y salvaje, ese zar son las grandes corporaciones multinacionales, que en aras de ampliar ganancias y poder, no dudan en destruir al planeta, en destruir la vida.

Vayan entonces los titiriteros de los cinco continentes a dar la cara frente a la crueldad, la desigualdad y la injusticia, vayan con la variedad infinita de técnicas y estéticas buscando su personalidad expresiva, pero también con el verbo encendido a denunciar, a mostrar señalando con el dedo admonitorio, como lo hacen los jóvenes, lo que consideran desvirtúa el verdadero desarrollo hacia un mundo más humano, un mundo mejor.

Eduardo Di Mauro 2014

 

Eduardo Di Mauro (Nacido en abril de 1928, Córdoba, Argentina)

Su historia está íntimamente vinculada a la de su hermano mellizo Héctor, ya que juntos sintieron la pasión por el mundo de los muñecos y juntos desarrollaron esa devoción, con sus respectivas esposas, Laura de Rokha y Raquel Venturini, con el teatro La Pareja, inspirados inicialmente por grandes titiriteros que generaron una profunda dramaturgia para títeres, como Javier Villafañe, Pedro Ramos, César López O`Cón entre otros.

El aporte de los mellizos Di Mauro, fue mostrar cómo con organización, voluntad y constancia, se podía transformar una actividad de afición muy asociada a la bohemia, en una profesión digna, seria y próspera. Ellos participaron en el año 60 en el Festival Mundial UNIMA de Bucarest, Rumanía, ocupando el tercer lugar entre decenas de grandes teatros europeos y de todo el mundo. Este premio les permitió realizar un viaje por los países de la órbita socialista, donde conocieron de cerca la modalidad de las Salas Estables y esa fue la pasión de Eduardo. Abrir espacios estables para los títeres donde se trabajara con criterio de servicio social, exigiéndole al estado su apoyo a planes de sistematización del servicio cultural y así nacieron salas estables en Tucumán, Misiones, Mar del Plata, Tunja, Bogotá, Barinas, Guanare, Mérida, San Cristóbal y muchas más.

Enumerar sus premios y reconocimientos ameritaría la publicación de un libro, pero su importancia radica en que siempre mostró su pensamiento con su accionar, enseñando con vehemencia sus ideas, apoyando a los colegas en sus propósitos, poblando de niños las salas que trabajaban sin descanso atendiendo especialmente a aquellos sectores menos favorecidos y comprometiéndose con su pensamiento, defendiéndolo en foros y encuentros del mundo entero.

El teatro TEMPO de Guanare y el Instituto Latinoamericano del Títere, actualmente dirigidos por su actual compañera Maritza Peña, son sus criaturas que pueden servir a los titiriteros del mundo como modelo a seguir y en su fachada reza: “Para el artista, la cultura es un servicio, para el estado, una obligación ofrecerla y para el pueblo, un derecho inalienable” y considero que estas premisas son las que mantuvieron vivo siempre, el fuego de ese amor, de esa pasión por los títeres.


El Centro Mexicano de Teatro del ITI UNESCO a través del Instituto Nacional de Bellas Artes Y la Coordinación Nacional de Teatro hacen una atenta Invitación a todos los participantes del “Encuentro Nacional De Los Amantes Del Teatro” a asistir a la obra “Tirano Banderas” que se está presentando en el teatro “Julio Castillo” a las 20:00.

Presentando la credencial del Encuentro tendrán cortesía los días viernes 07, martes 11, miércoles 12, jueves 13 y viernes 14 de febrero del 2014

Es importante llegar media hora antes para presentar la credencial. Gracias.


 

Para descargar PROGRAMA “Encuentro de los Amantes del Teatro” dar clic en el logo PDF.


Queridos Amantes del Teatro. Les informamos que a partir del 20 de Octubre del 2013 y hasta el día 20 de Noviembre del mismo año se abren inscripciones para el XXVI Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro 2014.

Para obtener los documentos favor de dar click en los botones azules.

Atte. Isabel Quintanar. 

          

 


Instituto Internacional del Teatro ITI

Centro Mexicano de Teatro.

Organización Mundial para las Artes Escénicas.

Día Mundial del Teatro 2013

Mensaje de Darío Fo

 

Mucho tiempo atrás, el Poder resolvió la intolerancia que sentía hacia los actores de la Commedia dell’Arte expulsándolos de su país.

 

Actualmente, los actores y las compañías sufren para encontrar espacios al aire libre, así como teatros e incluso público, todo ello a causa de la crisis. Las autoridades, por lo tanto, no se han involucrado ni se preocupan por controlar a quienes se expresan con ironía y sarcasmo; ya no es necesario, puesto que los actores no cuentan más con espacios ni con público a quien dirigirse.

 

En sentido contrario en Italia, durante el Renacimiento, los dirigentes tenían que esforzarse, de manera muy significativa, para que los comediantes no se salieran de su dominio, ya que gozaban de gran cantidad de público.

 

Se sabe que el gran éxodo de los integrantes de la Commedia dell’Arte advino durante el siglo de la Contra-Reforma, por la cual se decretó el desmantelamiento de todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, en donde fueron acusados de ofender a la Ciudad Santa. En 1697, el Papa Inocencio XII, sometido a la presión de las demandas insistentes por parte del ala más conservadora de la burguesía así como de los altos representantes del Clero, había ordenado el cierre del Teatro de Tordinona en cuyo escenario, según los moralistas, se habían presentado el mayor número de espectáculos obscenos.

 

En tiempos de la Contra-Reforma, el Cardenal Carlo Borromeo, quien estaba en funciones en el Norte de Italia, se había consagrado, de manera prolífica, a la redención de los “Infantes de Milán”, estableciendo una distinción tajante entre el arte, la forma más alta de educación espiritual y el teatro, expresión de lo profano y de la vanidad. En una carta dirigida a sus colaboradores, la cual cito de memoria, el cardenal se expresa, más o menos, en los siguientes términos: “Nosotros, que estamos decididos a erradicar la planta maligna, a ello nos hemos avocado, y hemos lanzado al fuego los textos que contienen discursos infames para extirparlos de la memoria de los hombres; hemos perseguido, al mismo tiempo, a todos aquellos que han divulgado estos textos de manera impresa. Es evidente sin embargo que, mientras nosotros dormíamos, el Diablo actuaba con mayor astucia. En qué mayor medida se impregna el alma gracias a lo que los ojos ven, que por lo que puede leerse en los libros de este género. De qué manera la palabra, dicha con la voz y gesto apropiados,  hiere de manera más contundente los espíritus de los adolescentes varones, así como de las muchachas, que la palabra muerta impresa en los libros. Por lo tanto, es urgente que en nuestras ciudades, nos deshagamos de los teatreros como ya lo hacemos con los espíritus indeseables”.

 

De tal suerte que la solución única para la crisis reside en la esperanza de que exista una gran cacería de brujas contra nosotros y, sobre todo, contra los jóvenes que desean aprender el arte teatral: así nacerá una nueva diáspora de Commedianti, de gente de teatro quienes, ante tal imposición, sin duda se librarán de este apremio y ello redundará en beneficios inimaginables para una nueva representación.

 

Traducción de Quetzalcóatl Vizuet (México)


MENSAJE DIA MUNDIAL DEL TEATRO

PARA NIÑOS Y JOVENES 2013

por  Michael Morpurgo

 

 

 

'Una vez Shakespeare escribió “La obra es lo más importante…” y tenía razón, pero, en verdad, ¡sólo hasta cierto punto! La historia es lo más importante y la obra es simplemente la manera más impactante de contarla.

 

Hace poco descubrí porqué. Fui a conocer al nuevo elenco de la obra “Caballo de Batalla” (una historia que, desde luego, ya existe como libro y película).  Mientras contaba historias sobre el condado de Devon, la agricultura y la Primera Guerra Mundial,  estaba rodeado de unos 40 actores que se habían reunido por primera vez para hacer una obra de teatro. Así que no se trataba de una persona que contaba un cuento (lo que generalmente hago) pero de una compañía enorme que entregaba su corazón, su alma y toda su energía emocional, su intelecto y sus talentos escénicos para producir un espectáculo que horrorice y encante al público y lo haga morirse de risa o conmoverse hasta las lágrimas. Harán su mejor esfuerzo para hacer que cada representación (actuarán para decenas de miles de niños y jóvenes) sea una experiencia inolvidable.

 

El poder del teatro, sea para jóvenes o mayores, radica en la colaboración de historias e ideas. Los actores, y obviamente todos los que trabajan tras bastidores  y sobre todo el público, hacemos la obra juntos, la vivimos juntos y juntos creemos lo inverosímil  unidos en el mismo esfuerzo de la imaginación.

 

Para la gente joven que viene al teatro por primera vez, el efecto es electrizante, totalmente cautivador. Está en vivo frente a sus ojos, la historia, el espectáculo, la música, la iluminación, el movimiento, el sonido, los actores. Esa experiencia nos instruye, enriquece a todos y  puede cambiar la vida de los jóvenes.

 

 

Michael Morpurgo (1943) es un autor, poeta, dramaturgo y libretista inglés, conocido principalmente por su trabajo en el campo de la literatura infantil. Cinco de sus libros para niños se han adaptado al cine. En el año de 2003, Michael Morpurgo fue nombrado el tercer Laureado de los Niños, un proyecto que originalmente ayudó a crear junto con el poeta Ted Hughes. Este nombramiento es un reconocimiento a su aportación a la literatura infantil de toda la vida y resalta la importancia del rol de los libros infantiles.

 


 


A 40 años de que Abraham Oceransky soño y dio vida al teatro "El Galeón" del Centro Cultural del Bosque. La comunidad teatral esta solicitando que dicho recinto se denomine "El Galeón Abraham Oceransky".

Apóyanos con tu firma. Esperamos tu solidaridad. via Facebook.

Conoce la trayectoria de nuestra querida amiga "Mireya Cueto"

Checa la nueva nota de Mariana Jano "El amante de Harlod Pinter"

Visita el Curriculum del Dr. Carlos Solórzano.

 

 

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