Manolo Villalpando

Es Locutor Certificado por la SEP No. 8237 Categoría "A”
 
Como Actor, formó parte de la Compañía Nacional de Teatro del INBA, Cia. Teatro Fantástico de Enrique Alonso, Cooperativa Teatro Denuncia, La  Trouppe y otras. Estuvo bajo la dirección de: Antonio Algarra, Enrique Alonso, Alejandro Aura, Germán Castillo, Ricardo Ramírez Carnero, Felipe Santander y José Solé entre otras personalidades del medio.
 
Ha dirigido, creado y producido Obras Teatrales con éxito de crítica.
También ha participado en cortometrajes de Cine, innumerables  programas y series de Radio, Televisión y Doblaje cinematográfico.

Ha sido jurado de varios concursos y programas teatrales para; Alas y Raíces del CNCA, IPN, Teatro Escolar SEP INBA, entre otros.
 
Ha impartido diferentes talleres y disciplinas escénicas con diferentes instituciones; INAH, CREA, IAS, CCAANDA, IMER, CEDART y ENAT del INBA y el programa de Educación Continua del mismo Instituto.
Ha obtenido reconocimientos por su labor.


XXX ENCUENTRO NACIONAL DE LOS AMANTES DEL TEATRO 2018


Testimonios y observaciones sobre el XXX encuentro.

Por Manolo Villalpando


Sábado 6 de enero de 2018.


Se inicia este XXX encuentro en el Teatro Julio Castillo

con la participación de la compañía,

Formación Actoral Al Trote de Aguascalientes, Ags.

con la obra DULCES COMPAÑÍAS de Óscar Liera.

Bajo la Dirección de Ivonne Gallegos y la participación de Pablo Avilés en el papel de “El tipo”, Janetzy Serna como “Nora” y Martín Murguía como “Samuel”

Esta pieza del autor sinaloense Ósca Liera, nos arroja al encuentro de las soledades humanas y su necesidad de afecto, intentando obtenerlo de cualquier forma o riesgo sin prever las consecuencias, o tal vez con ello buscando encontrar la liberación de esa soledad. Una obra que al paso del tiempo sentimos que sería necesario peinarla en algunos diálogos ya que si no se les da la tensión dramática necesaria, pierden su efectividad y nos parecen algo reiterativos.

Cumple su cometido la puesta en escena con el entendimiento del tema y el tratamiento de la obra en su tono adecuado y resolviendo el espacio de la mejor manera posible llevándonos a la atmósfera adecuada y el compromiso de los actores con su trabajo de conjunto. Cabe destacar la participación de la actriz Ivonne Gallegos que encarna a “Nora” la geógrafa, alcanzando perfectamente todas las transiciones histriónicas para el desarrollo de su personaje. Sin duda es un gran reto exigirse abordar estos temas por esta entusiasta compañía, felicidades. El público agradeció con un nutrido aplauso. Gracias por iniciar este encuentro y dejarnos un buen sabor de boca a los espectadores.

También en el mismo Teatro Julio Castillo, fuimos obsequiados este sábado, con la obra DIVORCIADAS de Humberto Robles, y con la participación de la compañía Enlace Teatro de Reynosa, Tamps. Bajo la Dirección de Luis Mario Flores y la participación de Jennifer Carstensen como “Jimena”, Anita Quintana  como “Sor Simplicia” y Ángela de León en el papel de “Xóchitl”.

Tres mujeres en diferentes ámbitos sociales nos exponen el motivo de su divorcio y el cambio que ejerció en ellas el hacerlo, estos monólogos son resueltos de una forma jocosa y divertida como lo acostumbra el dramaturgo Humberto Robles. En este hilarante género “Cabaretoso”, el autor nos invita a la reflexión sobre las relaciones de pareja, intercalando tres monólogos, la obra se soluciona con una adecuada dirección y el complaciente desempeño de las actrices, destacando la graciosa participación de Anita Quintana como Sor Simplicia. Sería recomendable no hacer salir a los personajes, ya que tranquilamente podrían quedarse en escena y afianzar el enfoque discreto escuchando a los otros. Sin duda fue un buen regalo de Reyes en este encuentro que el público agradeció muy divertido aplaudiéndolo ampliamente.


Domingo 7 de enero de 2018.


La extraordinaria historia de Nina, la niña come libros de Talía Loaira.

Con la compañía Cabaret Talía Loaira, de Tlapan, Ciudad de México.

Dirección de Talía Loaira.

Sin duda resultó divertido este espectáculo con canciones y música en vivo que el público agradeció ampliamente. En cuanto a la obra, es sobre la historia de una niña que ya sabe leer, pero cree que será inteligente si se come los libros. La trama en sí misma nos deja con la necesidad de ver la evolución del conflicto que apenas se vislumbra al final, al decirnos que era para ser aceptada por los padres. Tremendo asunto, ese sería el meollo fundamental del tema para una obra de teatro con mayor compromiso. La obra cumple con el encargo de fomentar la lectura. Y aunque siempre resulta un tanto molesto el escuchar a los actores a través de micrófonos en un foro teatral, y más aún que fallando estos se pierde por completo la magia del teatro, los actores en general se desempeñaron con gracia cantando, bailando e interpretando con profesionalismo a los múltiples personajes que sostienen la trama, brindándonos un buen show didáctico.


Detenidos de Alberto Miralles con la Agrupación Teatral Cuauphilli de Aguascalientes, Ags.

Se presenta bajo la dirección de Iván Peñalver.

Resulta un trabajo muy interesante. Gira sobre un grupo de detenidos en una redada antidrogas en cualquier ciudad de cualquier país, y que nos muestra la traición de la clase política sobre la sociedad. Dicha obra nos recuerda los panfletos republicanos contra el franquismo en España o en los tiempos dictatoriales en América Latina. Siempre vigente el tema del abuso de la autoridad, y más aún por las nuevas normas que se avecinan en este vapuleado país, y que sin duda cumple su cometido de invitarnos a reflexionar. Aunque parece una compañía joven, se desempeñan con amplia seriedad a pesar de su mocedad en algunos casos para dar el peso necesario a algunos de los personajes en la trama, pero que los sostienen hasta el final con compromiso y entrega sobre el escenario manteniendo al espectador atento hasta el final. ¡Gracias!


Los invertebrados de Sara Pinedo

Con la compañía Teatro Cucaramacara México de Iztacalco Ciudad de México

Bajo la dirección de Miguel Aparicio

¿Qué nos lleva a hurgar entre las relaciones de pareja? ¿La necesidad de encontrarnos en los otros, de mirarnos en el espejo reflejados? La obra nos muestra esto y más, un interesante triángulo de relaciones ¿por negocio o por amor? Sostienen la acción dramática los participantes con una buena vuelta de tuerca al final, por la autora de la historia. En cuanto a la dirección, resolvieron adecuadamente las escenas con pocos elementos y credibilidad de sus personajes. Y que el público respondió con su aplauso.


La vida es una ofrenda de Puro Bolillo Teatro

Con la compañía Puro Bolillo Teatro de Venustiano Carranza, Ciudad de México

Bajo la dirección de Isaac Pérez Calzada

Hace dos años se presentó ya esta obra en el encuentro XXVIII, con el mismo grupo y ahora viene arropada con una renovada dirección. En aquél entonces era una dirección colectiva y bastante efectiva. Vemos que varios de los exponentes son los mismos de la anterior puesta en escena, y cabe señalar que antes y ahora también, nos dieron un buen espectáculo. La obra es sencilla y resulta un entrañable viaje de transición al más allá inminente. Forma su parte medular un grupo de monólogos unidos por el toque de la “innombrable” ahora vestida de diferentes formas. Los soliloquios están resueltos en esencia y bien interpretados por cada uno de los participantes con inteligencia histriónica. No creo que sea necesario salir del escenario, podrían permanecer ahí, dando foco a la escena siguiente, ni los huacales usados como elementos escenográficos son tan necesarios, tal vez solo por la señora que plancha. Un punto importante del vestuario en una escena y que nos remite automáticamente al “Pentatlón Deportivo Militarizado” con el uso de pantalones de mezclilla y playeras blancas como en el SMN, cuidado, si eso no es lo que se pretendía mostrar, ya que al parecer se trataba de estudiantes desaparecidos ¿O no? También considero, que el discurso de la parca no es necesario para unir las escenas, aunque sean textos muy hermosos ya serían parte de otra obra. Tendría más fuerza su presencia si no hablara el personaje ni se cambiara de ropas, pues con un solo traje sería suficiente. También las canciones no hacen falta, hay un tema en común que une todo aunque no tuviera nombre y que los arropa perfectamente; La Muerte. Pero repito, hay un buen nivel de trabajo de esta compañía y tienen credibilidad los personajes. ¿Qué más se puede pedir? ¡Bravo por hacer esta hermosa ofrenda!


Lunes 8 de enero de 2018


La sonrisa de tu vida de Edder GR

Con la compañía Cronopios Teatro de Cuauhtitlán Izcalli Edo. De México

Bajo la dirección de Edder GR

Una obra honesta y sincera, con respeto de las tradiciones de un pueblo y de una condición humana. El encuentro de un pasado y un futuro, decidido por las circunstancias y las necesidades, o necesidades interiores tal vez. Nos deja un buen sabor de boca, con inteligencia en los diálogos, sin excesos, bonita muestra de la tradición Juchiteca, sin olvidar la picardía. Un buen trabajo de esta compañía sin duda. Hay que mantener la sonrisa de tu vida. Gracias!!!


A las brasas de Ray Nolasco

Con la compañía Teatro ReNo de Coyoacán, Ciudad de México

Bajo la dirección de Ray Nolasco

Candente tema; el asesinato de un indigente, ¿Hasta qué grado la violencia social y mental permea nuestros tiempos? ¿El asesinato es incitado por falta de empatía con los demás? ¿Protagonismo? ¿Odio? ¿O un trastorno hereditario lo provoca? Sin duda una obra que nos deja tarea para pensar en casa. El conflicto moral al que se enfrentan los personajes nos lleva a plantearnos como espectadores un conflicto ético, ¿deberían pagar por este crimen los muchachos? ¿Las familias? ¿O la sociedad en su conjunto que ha producido a estos engendros de personas?

Un buen desarrollo actoral, sin excesos, y gratos detalles de dirección. Aunque cabe señalar que siempre hay problemas con la proyección de textos en un foro, y que sería recomendable que se vean perfectamente o se escuchen a la par, porque se pierde la magia del teatro. Se destaca la expresión plástica de Jessica Gámez en sus tres personajes, la música ejecutada por Luis Huerta, y las interpretaciones de los actores y actrices; Adriana Reséndiz, Mauricio Moreno, Alejandra Guinea y el mismo Ray Nolasco.


Cosas de Muchachos de Willebaldo López

Con la Compañía Teatral Absit de Naucalpan, Edo. De México

Bajo la dirección de Guillermo D. González

Muy conocida esta obra de Willebaldo López sobre dos adolescentes en vías de formación, y entendimiento de la vida en relaciones de pareja. Aborda el descubrimiento de la sexualidad en los adolescentes y sus consecuencias en un consabido descubrimiento por demás desastroso en esta pareja. El abuso de muletillas ralentiza el avance de  la trama y parece repetitivo el argumento. Los actores hacen el esfuerzo por llevar hasta el final su desarrollo con puro valor y fuerza, con una escasa dirección. Alabo el entusiasmo invertido y sería recomendable que tomaran cursos de actuación para un mejor desempeño, ya que la semilla que los mueve a expresarse puede dar buenos frutos.


Martes 9 de Enero de 2018


Petición de mano de Anton Chéjov

Con la Compañía Mexiquense de teatro Clásico de Coacalco, Edo. De México

Bajo la dirección de Miguel Ángel Michel Anaya

Sin duda un pan muy sabroso de digerir es esta obra de Anton Chéjov, que fue bien llevada, con pocos elementos escenográficos pero suficientes para darnos el ámbito necesario. Buenas ejecuciones de los participantes y una simpática dirección que nos brindaron un rato de solaz esparcimiento, gracias.


La historia del tigre de Darío Fo

Con la compañía Toga y Compañía de Nezahualcóyotl, Edo. De México

Bajo la dirección de Carlos de la Rosa

Bonito texto narrativo de Darío Fo, pero hay algo sumamente importante en ello; los monólogos siempre son difíciles. No solo hay que tener gracias y energía para desarrollarlos, esta hay que graduarla y llevarla como en una sinfonía a través de los ojos y oídos del espectador. Hubo un exceso de morcillas que nos atomizó en la butaca y nos hizo un tanto monótono el discurso. Repito, no son fáciles los monólogos, en esta puesta en escena hay elementos como los títeres de guante que se usan y sobran. Nos distraen al igual que las morcillas, pues no son necesarios para el buen desarrollo de la trama. El texto es entrañable, nos muestra el valor necesario de todo un pueblo. A pesar de las salvedades se sostuvo el show y la gente respondió benignamente con el aplauso consabido.


El arte de matar de Alfred Hitchcock

Con la compañía Carpem Diem de Tláhuac, Ciudad de México

Bajo la dirección de Julio A. López

En este encuentro de los amantes del teatro, algunos recordarán la película “La Soga” del mismo autor señalado en esta carpeta, Alfred Hitchcock, y que está basada en la misma obra.

Para celebrar su inteligencia y arrojo, una pareja de hermanos decide matar a un amigo e invitar a sus parientes y amigos a una reunión con el difunto oculto pero presente, para especular sobre la ausencia de su amigo y así divertirse llevando al cúmulo de la exquisitez su valor y superioridad mental.

Un gran reto para el grupo llevar a cabo una obra de suspenso con gran tensión sicológica, ya que son muy jóvenes los participantes, pero el reto fue superado. Sostuvieron a los personajes hasta su final. Me entusiasma de sobremanera ver la entrega de cada uno de los participantes de esta compañía para llevar a cabo este espectáculo, que sin duda estuvo bien resuelto. Aunque me hubiera gustado que cuando se señala en la escena que alguien toca una guitarra, de verdad la toque. Por demás, mantuvieron la tensión dramática adecuada, resolvieron bien las muertes en escena, que punto aparte son un tanto difíciles de hacer, pero la dirección y la mecánica llevada fue fidedigna. Gracias por su desempeño.


Sábado 13 de enero de 2018


Pastorela Monumental, te pasas de la mancha, de Miguel Ángel morales.

Con la compañía Mexicanos al grito de escena, de Coyoacán, Ciudad de México.

Bajo la dirección de Miguel Ángel Morales.

Muy colorido y fastuoso el vestuario, con canciones y coreografías que enriquecen la mexicanidad del género teatral de las pastorelas. Buen texto, buena dirección. Y actuaciones enriquecidas por la creación de los personajes. Nos ofrecieron una pastorela en donde “el caballero de la triste figura” destaca y resulta entrañable verlo luchando contra diablos mexicanos de pastorela, que se valen de todas las argucias para impedir el viaje de los pastores para evitar la consabida adoración del niño Jesús recién nacido. Muy divertida resultó, con un excelente equilibrio actoral que sólo se logra con el amor al teatro, gracias.


Curva peligrosa, de Edeberto “Pilo” Galindo.

Con la compañía, Espiral Rehilete, de Cuernavaca, Morelos.

Bajo la dirección de María Magdalena Cruz Alegría.

Una obra apropiada para los adolescentes, con temas importantes para su desarrollo y entendimiento, como las responsabilidades y el descubrimiento del amor y sus consecuencias. Los arropa perfectamente esta obra. Tal vez no sea necesario que salga un tercer personaje cambiando los letreros, pues no hace falta para el entendimiento de la misma. Llevada con soltura sobre el escenario y la buena energía de los participantes, nos aproxima al mensaje de la amistad por encima de todo. Un acierto que los participantes estén en la edad adecuada.


Bodas de sangre, inspirada en el texto (la obra), de Federico García Lorca.

Con la compañía, 16 teatro, de San Luis Potosí, S. L. P.

Bajo la dirección de Jacobo Nuñez y Mayela Guadarrama Briones.

Los temas de inspiración siempre son válidos, lo que se quiere decir podría decirse sin tomar una obra como pretexto. O de plano ponerle otro nombre, porque tiene cosas importantes que destacar y se muestran en ella, pero obedecen a inquietudes diferentes con respecto al texto original. Posiblemente sobre el ensayo de dicha obra surgió esta disertación que motivó al grupo a encaminarse por esta vía, muy legítima. Pero vale el esfuerzo de concretarla en una pieza original, más personal ya con la responsabilidad y compromiso de ser autor creador. Adelánte!!!


The Breakfast Club, de John Hughes.

Con la compañía, Banana Teatro, de Cuernavaca, Morelos.

Bajo la dirección de Adrián Miranda.

Una obra interesante sobre el desconocimiento del otro y sobre los prejuicios de clase, que se desprenden de ello en una sociedad que aísla, corta, y forma arquetipos. Los arquetipos de estudiantes estadunidenses están bien ejecutados con sinceridad por los participantes. La adaptación para su entendimiento fue bien resuelta. El maestro tendría que tener una mayor fuerza sobre los otros personajes. Hay un anticlímax con el número coreográfico antes del final, final. Pero en su totalidad fue sensible la puesta en escena para acercarnos a la visión y peculiaridad sobre los jóvenes de otros países.


Domingo 14 de enero de 2018


El payo contra todos y todos contra el mundo, de José Joaquín Fernández de Lizardi.

Con la compañía, PURA LATA TEATRO de Nezahualcóyotl, Estado de México.

Bajo la dirección de Carlos de la Rosa.

El Hospital de locos… siempre nos dejará pensando en quién está afuera y  quién debería estar dentro. Una obra de Lizardi con muchos años encima y que seguirá vigente mientras la humanidad exista. Divertida y bien llevada por los participantes, con una dirección efectiva y sin artificios. Buen trabajo de la compañía en su totalidad. Bonitos locos y excelsa monja. Gracias!!!


La culpa la tiene Cyrano, de Arneth Cohen.

Con la compañía Orchestra Artes Escénicas de Cuautitlán Izcalli, Estado de México.

Bajo la dirección de Arneth Cohen.

Este mismo montaje visto con anterioridad y con la misma compañía, conservan el buen ritmo y su buena dirección en todos sus puntos. La historia versa sobre el amor y el afán para lograrlo, con una buena vuelta de tuerca al final por el autor. Sólo habría que cuidar la dicción de Cyrano y la Madre psicóloga (tal vez con el paso del tiempo no se hayan percatado de ello, esto sucede comúnmente). Por otra parte, siguen tan frescos como la primera vez. Es un excelente trabajo de equipo con entrega y dedicación. Una buena compañía sin duda y siguen brillantes sobre el escenario. Felicidades!!!


Lunes 15 de enero de 2018


Sin título (Sonata para dos actores), de Aureliano Castillo León.

Con la compañía, Natura y Ficción, de Álvaro Obregón, Ciudad de México.

Bajo la dirección de Aureliano Castillo León.

Un tema crudo que nos corroe las entrañas, con un buen tratamiento de la historia, y también algunos excesos textuales al final. Es una obra sin duda importante para nuestras pérdidas como sociedad. Mantuvieron la atención del público y cabe destacar la caracterización de Alberto Meléndez como el señor Pérez y el buen trabajo de Iván Mar en el papel del Licenciado X. Un buen equipo.


Memorias con Sabines de Jaime Sabines Córdova.

Con la Compañía de Repertorio Teatral del Instituto Irapuato de Irapuato, Guanajuato.

Bajo la dirección de Roberto Rivero Barquín.

Quien no ha leído algo de Sabines no es mexicano, podríamos decir. Pues de alguna forma hemos leído o escuchado algún poema de él. En algún tiempo o momento de nuestras vidas nos hemos encontrado con sus textos. Y ahora conocer parte de su vida a través de los ojos de su hijo nos enriquece gratamente y sin duda, nos lleva a la reflexión sobre su andar y la trascendencia de su hacer en la vida nacional. Bello y esforzado trabajo para esta compañía, gracias por llevarlo a la escena.


Martes 16 de enero de 2018


Almas gemelas, de Emilio Urióstegui.

Con la compañía Teatro bajo tu piel, de Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Bajo la dirección de Emilio Urióstegui.

Tres historias, dos cotidianas y una “surrealista” es Almas gemelas, que se encuentran y permanecen unidas a pesar de los posibles desaciertos en el carácter de ambos, en cada pareja. Espectáculo resuelto con tres excelentes actores. Buen ritmo, mesura y buena dirección, la música bien escogida, con coreografías adecuadas y sin excesos. El público pasó una agradable velada en la función y ficción de buen teatro. Gracias!!!


Freak Show, de Martin Giner.

Con la compañía Mucho Mundo Arte, de Naucalpan de Juárez, Estado de México.

Bajo la dirección de Sergio González.

Un circo de fenómenos humanos, en donde los fenómenos cautivos bajo una especie de encantamiento o hipnotismo, son expuestos por un mago cruel a vivir sus necesidades amorosas, ¿qué espectáculo nos espera? Un tanto extenso el texto de este “show” de fenómenos que nos remite al Teatro Cabaret Berlinés en su tratamiento. Fue bien resuelto por la dirección con algunos hallazgos de profundidad y algunos desajustes en cuanto al vestuario, pero indudablemente llevado a la escena con compromiso y entrega hasta el final. Felicidades!!!


Miércoles 17 de enero de 2018


Canción rota para un perdedor fortuito, de Arturo Amaro.

Con la compañía Bajos fondos, de Cuauhtémoc, Ciudad de México.

 Bajo la dirección de Benjamín Bernal.

Monólogo en donde se nos ejemplifica una vida sin propósitos definidos que se va al traste simplemente por la propia inercia. La cruda realidad de un paria, y esto nos recuerda a “La vida inútil de Pito Pérez” novela de José Rubén Romero, llevada al cine y a la escena teatral en algunas ocasiones. Y en esta “canción rota” el montaje nos muestra una interesante historia con algunas andanzas y desamores del personaje. Es un tanto repetitivo este soliloquio en gran parte pero con aciertos en cuanto a la atención sostenida de los espectadores, que no renunciaron a involucrarse en esa cotidianidad mostrada en el escenario por el actor y autor de dicho monólogo, pues conserva la atención por su gracia natural. Sería recomendable revisar la estructura de la obra y peinar el texto en gran parte para que fuera más efectivo el mensaje implícito, que a fin de cuentas es logrado evidentemente por la respuesta del público con el aplauso.


Sábado 20 de enero de 2018


Don Juan Tenorio de José Sorrilla.

Con la compañía Los Poetas Muertos, de Tlahuac, Ciudad de México.

Bajo la dirección de América Islas y Ulises Martínez.

Simpática puesta en escena del Tenorio más conocido. Grata participación de los niños en el teatro, con frescura y compromiso sobre el escenario. Bonito vestuario y utilería que sin duda constituyen un esfuerzo extra por todos los involucrados en este montaje. Aciertos claros en cuanto a la dirección. Destacando toda la compañía y en especial la participación del niño André Galel en el papel de don Juan y de Erandi Romina como la Brígida. Sería recomendable para la compañía y sus dirigentes que tuvieran acceso a más textos de teatro para niños, con temas más enriquecedores de acuerdo a los intereses de los infantes.  Vale el esfuerzo empleado de llevar a cabo un Tenorio bien resuelto. Felicidades!!!


No hay ladrón que por bien no venga, de Darío Fo.

Con la compañía Mixtón, de Querétaro, Qro.

Bajo la dirección de Erik Fernando Estrada Ramírez.

Divertida comedia de enredos amorosos, con un buen texto, sencillo y ameno. Y aunque todo transcurrió de una manera convincente, era necesario resolver el asunto del “reloj de vitrina” con una caja de cartón que pudiera albergar a un individuo dentro, o modificar el texto a falta de este recurso. Por otra parte, el público respondió bien ante este montaje con un aplauso fuerte. Gracias Querétaro.


La casa de las amapolas, de Eunice de la Cruz.

Con la compañía La comuna Teatro, de Tepic, Nayarit.

Bajo la dirección de Eunice de la Cruz.

Un tema estrujante, la trata de blancas o esclavismo sexual, que no tiene fin para la especie humana, mientras no hagamos consciencia de ello y eduquemos a las futuras generaciones, y por lo mismo un tema con gran necesidad de ser tratado. Sin embargo se quiere decir y contar tanto, que nos resulta excesivo para digerirlo en su totalidad y poder ser pasado por la garganta común del espectador, mismo que permaneció atento. Destacan las buenas actuaciones sin duda, y con una mecánica factible de dirección sobre el espacio, que nos ofrece verdad en el escenario. Gracias por el acercamiento y denuncia de hechos tan ríspidos y verdaderos de esta barbarie humana.


Catalina, la mujer que trajo la lluvia, de Alejandro Licona.

Con la Compañía Máquina Teatro de Cuautla, de Cuautla, Morelos.

Bajo la dirección de Yanet Lupercio Luna.

Un tema de amor verdadero, tratado con gracia por el autor Alejandro Licona. En cuanto a la producción; Vestuario, escenografía y utilería convincentes en este juego teatral. Magnífica actuación de la actriz protagonista Edeyvi Garinda, y la gracia innata del niño actor Tamael, con un buen equipo de actores que resolvieron a los tantos personajes necesarios. Cabe señalar que sería bueno agilizar las escenas de los caballos y la carreta, y no hacer evidente algunas redundancias de acción física sobre las intenciones de las palabras. Hay una buena ejecución en la versificación y los cantos, que nos da el toque efectivo de sensibilidad amorosa. Se logra la atmósfera sin perder el acercamiento amoroso. Felicidades!!!


Domingo 21 de enero de 2018


La colorada y el nahual, de Juana Sánchez Sánchez.

Con la Compañía Teatral In Lak’ Ech, de Ixtapaluca, Estado de México.

Bajo la dirección de David Alberto Pérez López.

Una obra que recoge parte de la tradición oral, con un buen argumento sobre las andanzas del nahual, un ser mitológico prehispánico. Considero que el tratamiento por parte de la dirección es arriesgado porque contrapone dos universos, el místico y el cotidiano vernáculo, sin definir los espacios y sin homogenizar las características de vestuario y utilería. Sin embargo, la historia se desarrolló de forma dinámica con la frescura e involucramiento de los participantes que mantuvieron la atención del público asistente, y fue aplaudida con gran entusiasmo.


Porfi Ando Ando, de Marc Perf.

Con la compañía TAF on Stage / Ecos del Lídice Producciones, de Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Bajo la dirección de Mary Carmen Pérez.

 Comedieta basada en el teatro de revista de la época de don Porfirio, con aciertos en el vestuario, canciones y ambientación. Situaciones amenas y graciosas. Y que posiblemente con un rigor mayor en cuanto a dramaturgia y dirección brillaría más este singular espectáculo teatral, pues el conflicto no nos queda del todo claro, aunque cuenta con elementos para divertir y rememorar dicha época, con un acercamiento interesante que vislumbra el brote de la revolución mexicana. Y a pesar del transitar excesivo de algunos personajes, hubo momentos chispeantes que el público disfrutó ampliamente. Gracias!!!


Nine, de Arthur Kopit y Mauri Yeston.

Con la compañía Mom Stage, de Álvaro obregón, Ciudad de México.

Bajo la dirección de Diego Cortés.

Una obra de teatro musical con gran cantidad de canciones y coreografías admirables, en donde un famoso cineasta italiano, convertido en un don Juan por su fama y galanura, se encuentra agotado en el sentido creativo. Es perseguido por sus amores del pasado y presente, que lo llevan a una crisis existencial. Y enfrenta el origen de su conducta rememorando su época infantil con los consabidos prejuicios religiosos. Sin duda es un espectáculo equilibrado y bien dirigido con lucimiento de cada uno de los intérpretes. Y a pesar de los tropiezos técnicos evidentes en esta función, la compañía sacó la casta por sus excelentes actrices y actores. Bravo!!!


Lunes 22 de Enero de 2018


Mujeres rotas, de Creación Colectiva.

Con la compañía Corpus Luna, de Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Bajo la dirección de Belem Magaña Almaguer.

 Un muy impactante performance teatral nos trae esta compañía Corpus Luna. Expone la brutalidad hacia la mujer con retratos plásticos, coreografías atractivas y cuadros muy conmovedores de conjunto, que nos muestran una mujer objeto, una eterna mujer rota, y la vejación con una posible revancha al estar unidas. Aunque no miramos las causas y el fondo de esa esclavitud y vejación constante, nos motiva a cuestionarnos sobre ello. Sería recomendable que se dieran la oportunidad de tener un acercamiento a la dramaturgia y sus normas, para redondear el espectáculo con una estructura dramática más definida. El mensaje final es bueno y los temas que despiertan sus imágenes nos dan para mucho en el pensar. Gracias por llevar a escena esta inquietud y búsqueda sincera y emotiva, felicidades a toda la compañía por su arrojo y profesionalismo.


La oscura raíz del grito, de Federico García Lorca y Paloma Mireles.

Con la compañía La Sangre de las Musas, de Tecámac, Estado de México.

Bajo la dirección de Paloma Mireles.

La compañía La Sangre de las Musas nos ofreció un acercamiento a la obra del poeta y dramaturgo granadino Federico García Lorca, en un singular Colage de datos biográficos y escenas de algunas de sus obras más destacadas, con un poema taurino. Todo bajo la tutela de Paloma Mireles, que también actúa en dicho espectáculo junto con Alejandro Adame Martínez en este peculiar entretenimiento teatral, destacando la veracidad histriónica en sus intervenciones la actriz Adriana Navidad Pérez.


Martes 23 de Enero de 2018


Historias de ciudad, volumen uno, de Vicente Ferrer.

Tres cuadros de tres historias diferentes. La primera muy real y creíble, donde un desempleado busca trabajo, esta se llevó a cabo con lúcidos actores que expresaron la credibilidad en sus personajes y la situación dada por el autor. Algo de rigor dramatúrgico sería bueno para mejorar el remate con más brillo de la escena final. Las otras historias; la venganza de una mujer ante su vejador de otro tiempo, y la otra; una pareja en su primera noche de luna de miel, ambas con algunos excesos de ingenuidad en las situaciones y carentes de justificación en muchos sentidos en cuanto a la lógica expresada, y sin embargo mantuvieron la atención del público que les agradeció con su cálido aplauso.


El rey se muere, de Eugene Ionesco.

La vida, que se aprecia más cuando nos va faltando, y en sus diferentes enfoques desde el poder, el amor, la subordinación y la servidumbre, son expresados en esta obra trascendente. La delicada y rigurosa dirección hasta en los pormenores, el exigente cuidado de los detalles escenográficos, de iluminación y vestuario, aunados a las brillantes actuaciones de los ejecutantes, nos hicieron reconfortarnos ante esta visión del buen teatro. Ameno y no obstante extenso en su narrativa, nos hizo pasar más de hora y media sin sentir la butaca, con fundamento cerebral al estilo de Ionesco. Por lo que sólo nos queda más que decir que, gracias a toda la compañía de los Renatentistas de Renato de la Riva. Un trabajo redondo. Felicidades!!!


Miércoles 24 de enero de 2018


Pita Amor. Conciencia turbada, de Mario Ficachi y Guadalupe Amor.

Pita Amor, un dulce de sabores nuevos. Bello y afable efecto nos produce este florilegio de pensamientos representativos, ligados a la acuciosa pluma y tijera de Mario Ficachi para acercarnos al talento y brillo femenino de dicha poetisa inexplorada en su valía total de su tiempo. Tiempo de varones, machismo y menosprecio de la mujer talentosa. Nos muestra también el posible motivo del desquiciamiento que la perpetuó, transformándola en ícono de ella misma. Con un plus en el maquillaje y la caracterización necesaria y todos los elementos resueltos en cuanto a escenografía, vestuario, iluminación y utilería, nos facilitan el enfoque del tiempo vivido, más la buena ejecución histriónica de la estupenda actriz Itzhel Razo que la encarna con gracia y desenvoltura. Gracias por el dulce obsequiado.


Lunas de amor y muerte, de Federico García Lorca.

Este tramado de escenas por el director, sobre tres obras de Federico García Lorca, expresa toda la fuerza y valor poético del autor. Con una buena mezcla de los elementos escénicos, expresión corporal y la capacidad vocal de los participantes, nos brindan un espectáculo entrañable para acercarnos al mundo Lorquiano. Su frescura y su creíble arrojo sobre la escena, elevó a los personajes en su dimensión real con brillantez sin desmerecimiento de la edad apropiada. Felicitaciones a todo el equipo. 

Frida, viva la vida, de Humberto Robles.
Con la Compañía de teatro SPAUAN de Tepic, Nayarit.
Bajo la dirección de Luis Méndez Hernández.


Un monólogo en donde Frida espera a sus muertos preparando su altar y nos evoca parte de sus andanzas por la vida. De la dramaturgia inteligente y con buen humor de Humberto Robles y amenizado con música en vivo que ejecutan dos muertitos muy vivos y talentosos; Nayeli Lara y Carlos Seefoó, y representando a Frida, la actriz Noélia Pérez, con una dirección respetuosa y equilibrada y con escenografía bien resuelta, vestuario adecuado y la utilería necesaria, nos muestran gratamente un monólogo muy equilibrado. Gracias!!!


XXIX ENCUENTRO NACIONAL de los AMANTES del TEATRO 2017


Disertaciones críticas de Manolo Villalpando sobre el XXIX ENCUENTRO NACIONAL DE LOS AMANTES DEL TEATRO 2017.

Sábado 7 de Enero de 2017.


“México, entre el cielo y el infierno”
Autor: Versión libre de Carlos de la Rosa sobre la obra “Los encantos del Relajo” de Norma Román Calvo.
Dirección: de Carlos de la Rosa.
Compañía: Pura Lata teatro.
De Nezahualcóyotl, Estado de México.
Basada en la obra de Norma Román Calvo “Los encantos del Relajo” y esbozada como una comedia, esta versión se asemeja más a la farsa. Pero sirve como pretexto para un divertimento escénico. Resultando una singular revista teatral para exponer la idiosincrasia del mexicano, en la que abundan un tanto en exceso, los números de fono mímica musical. Pero aun así, nos muestra una interesante pieza en la que se enfrentan los personajes en una disputa moral, sosteniéndose por la gracia de la interpretación de los actores, resultando un divertido show.
 
“¿Duermen los peces?”
Autor: Jens Raschke.
Dirección: Aracelia Guerrero.
Compañía: Teatro ReNo.
De Coyoacán, Ciudad de México.
Es una obra completa y de buena factura a pesar de ser un soliloquio extenso, en el cual el tema de la muerte está presente intentando hacernos comprender el hecho inminente de la partida de los seres queridos. Este monólogo reiterativo en algunas ideas, se sostiene por la magnífica interpretación de la actriz Adriana Resendiz, que encarna a Jette en su disertación narrativa. La plástica resulta agradable y la dirección con buenos aciertos en su conjunto.


Domingo 8 de Enero de 2017.


“La batalla final”
Autor: Víctor Hugo Vargas.
Dirección: Víctor Hugo Vargas.
Compañía: Arte Tláhuac.
De Tláhuac, Ciudad de México.
Bajo el esquema de las pastorelas, esta obra cumple con las premisas de encaminar a los “hombres de buena voluntad” venciendo los obstáculos o pruebas para llegar a su fin. El gusto por la actuación y la seriedad con que se desenvuelve la compañía, da como resultado un trabajo completo, con aciertos en la dirección y la resolución de imágenes en su conjunto.
 
“La calaca, nuestra señora del hueso”
Autor: Hugo Argüelles.
Dirección: Israel Chávez Velasco.
Compañía: Cía. de Teatro de Banco Azteca.
De Tlalpan, Ciudad de México.
Vistosa, folclórica y reflexiva pieza que nos lleva  al inframundo en el que todo es posible. Simpática y expresiva resulta la exposición de este encuentro con la muerte, el vestuario nos hace introducirnos en una plástica llena de colorido y expresión mexicana.
 
“Un Dios Salvaje”
Autor: Yasmina Reza.
Dirección: Adrián Miranda.
Compañía: Banana Teatro.
De Cuernavaca, Morelos.
Obra de buena factura, con un interesante manejo del ritmo en la secuencia de escenas. El desarrollo de los personajes con credibilidad nos ubica perfectamente en su cosmos. Las interpretaciones del grupo actoral son buenas, la dirección acertada, que en su conjunto ofrecieron un grato espectáculo de actuación.
 
“Los fantasmas de Santiago”
Autor: Francisco Barcala.
Dirección: Adan Leyte.
Compañía: Adhara Primer Acto Artes Escénicas.
De Venustiano Carranza, Ciudad de México.
Comedia sobre el concepto manido del mundo fantasmal que resulta divertida, en la que la trasposición de los personajes y los tiempos se logra adecuadamente dando un apropiado desarrollo a las escenas. La ambientación nos ubica, la dirección tiene aciertos notables y las actuaciones equilibradas nos brindan un buen espectáculo.


Lunes 9 de Enero de 2017.


“Tezcatlipoca”
Autor: David Alberto Pérez López.
Dirección: David Alberto Pérez López.
Compañía: Cía. Tatral In Lak' Ech.
De Ixtapaluca, Estado de México.
Trabajo bello plásticamente e interesante en su concepción, obra que se vislumbra seductora en su contenido, y que es una lástima no poderla apreciar en su contexto verbal. Contiene imágenes impactantes y de gran expresión plástica. El manejo físico actoral en su conjunto nos habla de un gran trabajo.
 
“Quiero ser Michael Jackson”
Autor: Noé Nolasco.
Dirección: Noé Nolasco.
Compañía: TopuTshi Teatro.
De Cuauhtémoc, Ciudad de México.
Una buena obra, sencilla, contundente y de arraigo en la idiosincrasia del mexicano y de cualquier ser inmerso en la incapacidad de valorarse a si mismo. Buenas actuaciones, comprometidas con un alto grado de credibilidad, manejo emocional bien logrado, buena dirección. En general un gran trabajo, muy disfrutable.


Sábado 21 de Enero de 2017.

“Los monólogos de la ignominia”
Autor: Óscar Liera/Rosa Sánchez/Diana Álvarez.
Dirección: Carlos Arturo Corona.
Compañía: Taller de Teatro municipal Loló Navarro.
De Veracruz, Veracruz.
La obra en su conjunto compuesta de varios monólogos de diferentes autores busca la reflexión en la igualdad de género, abordando un tema difícil pero no imposible de mostrar en el escenario, la violencia sexual.
El espectáculo como tal está equilibrado en su trazo aunque se ve disminuido  en lo individual, sin embargo es digno de alabar el esfuerzo empleado en tan gran empresa. Ponerse grandes retos es bueno, pero habría que acercar a los histriones en formación a una mejor comprensión de los temas para destacar su potencial. ¡Bravo por abordar el reto!
 
“Freak Show”
Autor: Martín Giner.
Dirección: Luis Miguel Aparicio.
Compañía: CucaraMacara México.
De Cuauhtémoc, Ciudad de México.
Una obra amena y bien lograda en su concepción.
La buena dirección con buen ritmo, el buen desempeño y gracia de los ejecutantes, nos brindó un magnífico espectáculo que encierra el eterno problema para relacionarse en el amor.
Los elementos usados y el vestuario son adecuados y ayudan a resolver el ámbito sugerido por el autor, llevándonos a una interesante reflexión con el final. Muy divertido este Freak show!!!
 
“Lisístrata´s HOUSE”
Autor: Adaptación Colectiva de “Lisístrata” de Aristófanes.
Dirección: Luis Mario Flores.
Compañía: Enlace Teatro.
De Nuevo León y Tamaulipas.
El tema de “Lisístrata” de Aristófanes (Huelga de piernas levantadas para parar la guerra) es bastante conocido por las personas adeptas al teatro, pero esto no se tendría que obviar en ninguna puesta en escena siendo el tema medular, sobre todo cuando se pretenda recrearlo en una adaptación con esquemas nuevos. No queda muy claro para los espectadores el origen del conflicto “estar hartas de la guerra” quedando confusa la motivación que lleva a los personajes para determinar su acción. Tampoco fue despejada la idea de quiénes eran sus consortes y el cómo podrían llegar a una solución, tal vez por la forma verbal utilizado en este montaje con ese peculiar léxico.
Por otra parte, el trazo escénico no ayudó mucho aunque se trate de una especie de limbo “cabaretoso” medio televisivo.
Y es una lástima por la entrega de sus participantes.
Solo hasta el final se vislumbra la verdadera consistencia, lo que se quiere decir con la obra, eso es bueno y merecedor de reconocimiento, ahí estaba la verdad. Que sirvió para dar un buen final.


Domingo 22 de Enero de 2017.

“La Sirenita”
Autor: Hans Christian Andersen, Adaptación Alberto Ramos.
Dirección: Alberto Ramos.
Compañía: Stage Company
De Álvaro Obregón, Ciudad de México.
Recreación del cuento de Hans Christian Andersen, en una comedia musical tomada de aquí y de allá. Cumple con divertir al espectador en general y con visos de brillantez en el desarrollo de algunos participantes.
Bien resuelto el montaje, los ámbitos escénicos son adecuados y con buen ritmo en las escenas. Aunque el final luce un poco atropellado esto no merma en su conclusión, dando un espectáculo que el público agradece con un fuerte aplauso.
  
“Adiós”
(Porque no se me ocurrió otro nombre para una obra sobre despedidas).
Autor: Aureliano Castillo León.
Dirección: Aureliano Castillo León.
Compañía: Nátura y Ficción.
De Coyoacán, Ciudad de México.
Esta obra nos muestra el juego casi eterno del rompimiento con las dependencias emocionales, el amor y la codependencia en la amistad, que es el acicate para continuar con la esperanza de que algo suceda y se mejore en la vida o que termine por mostrar un distinto porvenir.
Con un tratamiento ingenioso la pieza corre y logra su cometido con las magníficas actuaciones que sostienen el juego escénico, casi eterno de despedidas inconclusas.  La factura del texto es buena, aunque se agradecería una peinada para que luciera en su totalidad. El público encontró entendible y divertida la exposición, por lo que el espectáculo se dio en su generalidad con buen ritmo y atmósferas adecuadas.
 
“El Ornitorrinco”
Autor: Humberto Robles.
Dirección: Adriana Millán.
Compañía: Eureka Arte y Producción.
De Puerto Vallarta, Jalisco.
Una obra bien desarrollada como tal, en que la libertad sexual es enfrentada en una comedia por demás divertida, mostrando el intrincado entendimiento o confusión de la apertura sexual en la pareja, y que nos llevará a explorar caminos insospechados, confrontándonos con la verdad en los afectos, la posesión de fondo en toda relación y la redención de los mismos.
Buen entendimiento de los personajes y una dirección con un trazo adecuado conllevan a disfrutar de este tema tan indefinible como sería el describir a un ornitorrinco.


Lunes 23 de Enero de 2017.
 
"¿Únete Pueblo!"
Autor: Creación colectiva con textos de Emilio Carballido.
Dirección: Ana María Nolasco.
Compañía: Taller de actuación de la Universidad Obrera de México.
De Cuauhtémoc, Ciudad de México.
Obedeciendo a la motivación para mostrarnos el hartazgo de ignominias ejercidas sobre el pueblo, nos llega este espectáculo de denuncia.
Es notable la vigencia de los textos incluidos del dramaturgo Emilio Carballido sobre el tema “Únete pueblo” y “Conmemorantes” que sirven como preámbulo y contexto medular a la obra misma para apuntalar el propio concepto y exigir el legítimo reclamo sobre los 43 estudiantes y demás desaparecidos actualmente en este país llamado México. Con un mejor ritmo y desarrollo en la parte media y una atmósfera bien lograda, nos lleva la obra a su final para exigir con los participantes de la misma, ya despojados de los papeles que encarnaron, el crudo reclamo ¡Vivos se los llevaron y vivos los queremos!
 
“Tres amores en condominio”
Autor: Tomás Urtusátegui.
Dirección: Pedro Quezada Zamora.
Compañía: Grupo Representativo de Actuación de la FES Acatlán, UNAM.
De Naucalpan, Estado de México.
Existe un gusto por actuar en los participantes y eso se nota, por lo que proporcionarles a los estudiantes de actuación obras que sean fáciles en su comprensión y entendimiento de los temas es fundamental. Esta comedia o divertimento teatral, constituye un entretenimiento anecdótico y para ello cumple con su propósito de entrenamiento. Ejecutada decorosamente en su desarrollo, los actores en formación se divierten tomando con compromiso su quehacer escénico, mismo que sería bueno aprovechar y con ese propio entusiasmo acercarlos a obras más medulares con mayor riesgo y garra teatral ya que nos gustaría volver a verlos sobre el tablado. 


Sábado 28 de Enero de 2017.
 
“Abuelita de Batman”
(Tres cuadros)
Autor: Alejandro Licona.
Dirección: Eduardo Calderón.
Compañía: LOA TEATRO
De Cd. Reynosa, Tamaulipas.
Reynosa nos trae tres cuadros de la obra de Alejandro Licona, “Abuelita de Batman”, en donde como es su costumbre nos muestra un espejo del mexicano en su forma más fresca y sincera.
Aparentemente es un divertimento teatral, pero encierra en su parte medular toda la idiosincrasia del mexicano y la necesidad humana de vivir la vida de la mejor forma posible.
Habría que cuidar la memoria, para no estar pendientes del texto y abordar las transiciones con mayor ligereza.
Con un buen ritmo y una dirección ágil de Eduardo Calderón sin llegar a los excesos, los actores se desempeñaron con gracia y brillantez haciéndonos pasar un rato jocoso y divertido como era de esperarse. Se queda uno con ganas de mirar todos los cuadros en su conjunto. ¡Felicidades!
 
“Obediencia simulada”
Autor: Mario Ficachi.
Dirección: Sergio Cuéllar.
Compañía: Orlando Producciones.
De Cuauhtémoc, Ciudad de México.
Esta atrayente y reflexiva obra de su autor Mario Ficachi, contiene tres obediencias simuladas y una efectiva, que en su conjunto nos llevan a la confrontación de la realidad actual. La evocación de la escena sobre la visión de los ojos penetrantes a través del enmascaramiento del rostro, nos trae de inmediato al recuerdo de la frase “Cierre esos ojos” estampada en la memoria colectiva del cine nacional, o a la visión de la daga, o las manos con sangre en la obra Macbeth de Shakespeare. Y en este tamiz la faena tiene visos de un recorrido por el inframundo interior narrativo de los personajes sufrientes, enfrentados en su compromiso histórico-literario y destacando las lamentaciones subsecuentes que no llegamos a percibir a fondo en sus historias mismas, y que Ficachi nos trae a colación en su obra.
Resulta un tratamiento interesante en cuanto a los ámbitos diferentes de los relatos en una especie de “mesa redonda” o viaje por el tiempo y espacio.
La dirección es adecuada al tratamiento propuesto por su autor, los elementos del vestuario y maquillaje cumplen, la aportación de las imágenes proyectadas como escenografía en el telón de fondo ayudan a crear la atmósfera necesaria y las actuaciones con brillo y de un muy buen nivel histriónico mantienen al espectador en la más sublime comunión con la obra.
 
 
“Vicario Madre, Leona de la Patria”
Autor: Pablo Jaime.
Dirección: Pablo Jaime.
Compañía: El Tequio de San Miguel, Centro de Investigación de las Artes Escénicas.
De San Miguel de Allende, Guanajuato.
Didáctica en su tratamiento general, esta obra de Pablo Jaime, nos lleva a la visión feminista y patriótica de la mujer en el desarrollo de la lucha por la independencia de México. Doña Leona Vicario es sin duda una de las principales “madres de la Patria” y aún no obtiene el reconocimiento merecido.
Con una compañía ya establecida, con la entrega de los participantes en su labor actoral, la dirección adecuada en su conjunto aunque un tanto repetitiva en el trazo, con un atractivo vestuario y significativas coplas, nos ofrecen una “cantata histórica didáctica” para reconocer la labor femenina en la dura lucha que no ha terminado. ¡Felicidades por su labor!


Domingo 29 de Enero de 2017.


“Horror Movie”
Autor: Nelsy Contreras.
Dirección: Nelsy Contreras.
Compañía: Hilachos… construyendo historias.
De Iztapalapa, Ciudad de México.
En esta “Horror Movie” vimos un simpático ejercicio sobre el escenario.
Es notable la gracia que acompaña a los participantes en dicha obra, si acaso se le puede llamar así, o que más bien resulta un juego escénico en donde se rompe con la obra y se incorpora a niños sobre el escenario.
Aunque fue divertida e interesante, habría que pensar en lo que realmente queremos, ya sea un juego de participación infantil, o una obra en la que se lleva una trama y se juega con  leyes firmes sin romper el lenguaje teatral para contar una historia.
 
“Urge cambiar al mundo”
Autor: Francisco Escárcega.
Dirección: Blanca Rita Méndez Gallegos.
Compañía: Teatro Tlancualejo.
De Irapuato, Guanajuato.
Daño ecológico, sistema de salud inadecuado, pérdida de valores en la sociedad, familias al borde de la disgregación, o necesidad de reencontrar la fantasía en los niños, forman parte de un sinnúmero de temas mostrados en la obra misma. 
Hay veces que se quiere decir tanto en un solo espectáculo que nos olvidamos del “no romper los universos creados teatralmente” y avocarnos a concretar la historia que queremos contar.
En lo que vimos se abordan innumerables temas que nos llevaría a crear diferentes obras para ello. Fue un singular reto para la compañía el abordarlos, alabo el gran esfuerzo empleado y la gracia con que lo hicieron los participantes.
 
“Sólo para ardidos”
Autor: Alejandro Licona.
Dirección: Jorge Domínguez Aldama.
Compañía: Granma Teatro y Sexto Sol.
De Gustavo A. Madero, Ciudad de México.
Un buen texto, con un buen tratamiento de las historias, con unidad, ritmo, desarrollo y brillantez de sus actores en un gran trabajo de conjunto, coreográficamente atractivo, resolviendo las escenas con los elementos necesarios; constituyen un magnífico espectáculo digno de ver y disfrutar, y eso fue lo que nos obsequiaron. Gracias.
 
“CATS”
Autor: T. S. Eliot.
Dirección: Jorge Tejeda.
Compañía: Escuela de Danza de la Ciudad de México Ollin Yoliztli.
De Miguel Hidalgo, Distrito Federal (Ahora Ciudad de México).
“Cats” la obra por demás conocida dentro de los simpatizantes del género  llamado “comedia musical”  basada en textos del poeta T. S. Eliot, constituye un buen pretexto para mostrar en las escuelas de danza y canto las habilidades dancísticas y cantarinas adquiridas. Y esta obra de gran espectáculo en su conjunto coreográfico lo consigue indudablemente.
Desgraciadamente la obra como tal, carece de una estructura dramática que permitiría hacer un mejor análisis en cuanto al desarrollo y el tratamiento de los personajes, que apenas esbozados arquetípicamente en los poemas no mantienen la tensión necesaria para contar una historia como tal.
Pero valga el pretexto y el esfuerzo empleado de sus participantes con disciplina y entrega en su quehacer sobre el escenario que da frutos en su atractiva muestra de gran show musical.
Nos gustaría disfrutarlos en otras historias con mayor peso histriónico a desarrollar. Felicidades!!!


Lunes 30 de Enero de 2017.
 
“Aquí entre nos”
Autor: Verónica Ramos Núñez.
Dirección: Verónica Ramos Núñez.
Compañía: VERO RAMOS.
De Azcapotzalco, Ciudad de México.
Monólogo actuado por la misma directora y autora del espectáculo Verónica Ramos Núñez y acompañada de un cantor, nos muestra un sinfín de estampas en homenaje a las mujeres que participaron en la lucha de la revolución mexicana.
Un tanto estático el trazo escénico, pero con elementos que nos ayudan a entender la escena, resolvió la atmósfera de esa época. Este soliloquio sencillo y jocoso se sostiene con el carisma de la actriz y las canciones adecuadas para dicho fin.
Sería bueno verla en otros trabajos con una mejor estructura dramática. Es muy válida la propuesta de enaltecer la memoria de las mujeres que lucharon a la par de sus hombres. Gracias.
 
“Cuarteto”
Autor: Heiner Müler.
Dirección: Antonio Linares.
Compañía: INSHA-INICTE, FES Aragón UNAM.
De Nezahualcóyotl, estado de México.
Es un singular y atractivo reto llevar a la escena este “teatro de las bestias” para cualquier grupo teatral. Y seguramente Ana Isabel Alcantar y Alan Montaño jóvenes histriones, que seducidos por el encanto que posee este juego de superposiciones de los personajes mismos, contenido en la obra, se dieron a la difícil tarea, ayudados por su director Antonio Linares para darnos una muestra de este “otro” teatro.
La obra nos ilustra sobre dos seres que luchan por satisfacer el más insatisfecho de los deseos; la existencia misma.
Con una buena traducción del texto, y sus habilidades histriónicas, mantuvieron la tensión dramática requerida para lograr la curiosidad del espectador.
Alcanzaron imágenes dignas de enmarcar, y consiguieron hacernos entender la historia intrincada y rebuscada de dos seres que lo único que les falta es experimentar la muerte.
Y válganos recordar que el marinero se guía por las estrellas no para subir al cielo, sino para llevar la nave a buen puerto, y así fue. Felicidades!!!


Martes 31 de Enero de 2017. Clausura.
 
“Nine”
Autor: Arthur Kopit y Mauri Yeston.
Dirección: Diego Cortés.
Compañía: Mom Stage.
De Álvaro Obregón, ciudad de México.
Obra de teatro musical que nos conduce a la reflexión sobre la soledad de un don Juan cineasta en los años 60, llevándonos a toda una época en la Italia del cine.
Bien recreado el tiempo y el espacio con una coreografía atractiva, un buen manejo de las canciones de acuerdo a sus posibilidades vocales e histriónicas que aprovecha perfectamente el director para hacer lucir a todas y a todos en conjunto.
Nos brindaron un atractivo espectáculo con todo lo necesario para alegrar la visión del espectador, y por su gracia cabe señalar la notoria participación del niño Santiago Gómez. Gracias.

Fue un placer como siempre el admirar dichos trabajos del encuentro.
Gracias a todos, Manolo Villalpando.